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1．同龄化阵容 由于《网球王子》原剧中的人物设定为中学生，而动漫迷基本上也处在这个年龄段，因此在遴选演员时，年龄同样定位在这个年龄段。观众与演员之间没有年龄隔阂，基本上属于本色出演。这样观众也更容易接受人物。
2．演员专业化 与一般话剧不同，COSPLAY是观众先认可剧中角色并熟悉剧情，然后再看剧的表演，演员的表演务求要与观众心中的角色特点相对应。为了确保演出质量，剧组吸收了大部分中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等专业院校的青年演员加入，同时，在北京COS圈中挑选合适的COSER共同参演。
3．优秀的制作团队 部成功的歌舞剧的背后肯定有一个优秀的制作团队，《网球王子》也不例外——这也是国内第一个完整的COSPLAY歌舞剧制作团队。专业的导演、舞蹈教练、网球教练以及体能教练，来完善演员个方面的素质。 同时，这支团队最大的特点是年轻，从创作团队到制作团队，全部人员的平均年龄为21岁，彻彻底底打造了一部“青春”歌舞剧。
4．超长时间演出 一般的COSPLAY商业演出，每一部剧的时间基本上控制在20—30分钟内。而《网球王子》（青学篇）的演出时长将达到1小时45分钟。
5．歌舞表演形式 传统的COSPLAY演出一般侧重在人物造型和在台词中还原经典对白。《网球王子》在保留了以上两个特点的基础上，又融入了歌舞的部分，为每一个登场人物，根据其性格编排各自的舞蹈，将经典对白加入到歌词当中，充实了COSPLAY的表演形式，也增加了其可看性。
6．多元素融合 首先是舞台，COSPLAY剧要在舞台上还原动漫场景，本剧真实地设置了网球场，切换球场及教室场景给观众一种身临其境的感觉；其次是声音，与传统COSPLAY表演不同，在本剧中，演员都是现场唱现场说，不再是事先配音。再次，为了让观众对人物有全方位的了解，在每名演员出场的时候将使用多媒体的手法展示所饰角色的人物特点，让观众对剧中人物一目了然。
7．观众人群广泛 COSPLAY是给谁看的？主要观众除了乐在其中的动漫迷之外，当然也包括一些对新潮事物感兴趣的人们。 其实，COSPLAY的演出实际上是原作动漫的一个精华再现，即使没有看过原作的人，在看过精彩的COS演出后，也可以对大致剧情及经典场面有所了解。
《网球王子》除了要保证原汁原味之外，在剧本设计和表演方面都做了大幅度的提升。在剧情中加入多种元素，将声、光、电各种效果做到极致，使COSPLAY的观众不再局限于学生观众，而适用于全年龄观众欣赏。即使抛开原作，《网球王子》也可以独立作为一部相当精彩的歌舞剧在国内的演出市场站住脚。
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