真是无时无刻都在感叹时间的飞逝，2004年8月那场华丽的漫展Cosplay舞台表演还历历在目，转眼又迎来了二月的春季漫展，又一场Cosplay比赛记录进yaca举办的漫展史。有幸且够意志看完整场的笔者很乐意与大家一起分享这个展示Cosplay的舞台。
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| 斧头帮帮主ｖｓ小双侠 |
之所以说是够意志主要原因就是老天爷了，本来嘛，Cosplay精神无所不能，冬寒夏热都不会左右Coser们的服装和意志，但是对于广州这个南方城市来说，像当天那样的“特殊”天气可不是经常会遇上，也就成了比赛当天最大的外力了。骤降的气温让台下穿的尚算暖和的观众都直打哆嗦，更不用说台上或单薄或暴露的coser们，加上那凛冽的西北风，呵！衣服是吹得很漂亮，简直有舞台风机的效果，但是可怜了一众coser，在舞台上走台步都抖啊抖的。不过，仍然是那一句：Cosplay精神，无所不能！我们的coser依然顶着寒风轮候上台以及表演，那我们作为观众的自然也不退缩，顶着寒风看表演！
甫一上场就是几位主持人的精彩个人秀，在本次的整场表演过程中，主持人真是一大亮点。其中一位主持人章鱼以最近大热的电影《功夫》中斧头帮帮主的造型出现，麦克风还别出心裁地用了一个很精致的斧头，外加那段电影中很经典的舞步，博得了台下的一片呼声。另外一位主持人嘉美由则化身动画人物——小双侠。（据他本人介绍，是上世纪1977年的经典动画人物呢，我们都还年轻^^；）这也可以说是嘉美由的一贯风格了，每次都会有出人意料的怀旧角色带给观众呢。还有一位漂亮的女主持人仔仔，她用流利的普通话中和了“南腔北调”。几位主持人无论在搭配、表演、专业程度上都发挥得相当出色，为这场Cosplay舞台表演增添了色彩。
当然，Cosplay舞台上的主角自然是Cosplay。在这一场历时三个小时的户外露天比赛中，参赛队伍多达五十个，给笔者的整体感觉依然是那四个字：良莠不齐。按以往来说，一场秀二三十个队伍也很难要求到全部的高水准，这次一次过五十多个队伍就更是为之甚了。整场秀里面，有让人眼前一亮的，也有让人看了觉得腻味的。但是对于笔者来说，自然是期待那些精彩出色的表演或者造型，哪怕舞台上只有寥寥几队能让人由衷赞叹也就算没有白看那一次了。从一个观众的角度，就让笔者和大家一边回顾一边点评一下这场堪称“风云”的Cosplay比赛吧。
首先，从走秀倾向表演。
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| Hell Sing皇立国教骑士团 |
还是老生常谈的那个词“南秀北剧”，在cos的舞台上，南方的（特别是广州地区）coser从一开始就特别注重服装、道具、神态等方面，所谓“形似神似”是早年广州cos界的一大标准。随着近年由动漫文化带动的Cosplay文化的走俏，通过一众动漫以及Cosplay爱好者的努力，Cosplay被赋予了更广阔的内涵。而Cosplay表演就是其中一个内容。所谓Cosplay表演其实就是在玩Cosplay的同时加上“表演”的成份。当走上舞台，coser不是简单的摆摆pose，走走台步，而是通过歌、舞、剧等形式再现或重新创造原作的角色剧情等，回看八月舞台上月下街的恐怖宠物店的震撼仍挥之不去。
再看本次比赛，五十一队参赛队伍中有十一队要演出剧目。其中让笔者印象最深刻的莫过于Hell Sing的表演，而且笔者相信，他们也应该是让全场观众印象深刻的一队。在道具与服装都力求完美的基础上，他们再一次向高境界的舞台表演挑战（所谓再一次，是指2004年8月，其中大部分成员是火影36人团队的原班人马，那次他们的表现也很出色）。仔细揣摩原作人物的神髓，通过行、舞、剧多种形式综合。台上短短几分钟，可以看出coser们是有经过仔细的准备、排练，每一个细节都一丝不苟。且看台下观众的反应：惊呼，闪光灯……他们做到了表演应有的，也获得了应得的回报。
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| GUNDAM SEED DESTINY |
另外一队gundam seed destiny则是一个完整的原创恶搞小剧目。如果有看全YACA近几次所举办的Cosplay比赛的朋友对这个队伍相信绝对不会陌生，而笔者则觉得是看着他们一次比一次有进步。从之前一些比较粗糙的小短剧，逐步改进，到了这一次，他们发挥恶搞本色，以更完整更仔细的舞台剧呈现给观众，作为压轴演出成为整场比赛的一个很完美的句号。其他的一些我们可以看到，一些火影的表演也都下了一番功夫，结印的手势、利落的格斗、一些招式的动作等等都演绎得煞是到位，只可惜他们没能够做到整体的把握也就没能突出自己的团队与表演了。别以为只有大型的剧目场面才称得上是表演，其实一个coser站在舞台上，只要做得到位，一个表情，一个小动作都可以让人留下印象，像四人队伍爆裂天使，没有歌舞剧，但是简简单单几个小情节小动作同样精彩。作为观众，看到这些表演也就能感受到coser背后下的功夫，感受到他们的认真与执着，从而付出我们的支持。
相比之下，一些队伍在舞台上连走位都要商量、你看我我看你的，简直浪费时间，还有一些，认为只有在前台摆pose的才是表演中，站在台后方的就可以随意聊天或者傻愣着，表演剧目的时候动作语言都是很随意的，感觉就好像刚刚才组队上台，完全没有默契可言。看到这些就会让人很生气，为他们能走上那个舞台感到不满。要想做出出色的Cosplay，要想赢得观众的支持与喜爱，还请广大coser特别是一些新加入到Cosplay行列的朋友们多加努力啊。
其次，火影风劲吹成泛滥。
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| 火影团综合 |
相信看过这次比赛的朋友都会和笔者有这个相同的印象——火影太多了！而且都往大团队去，一队比一队大阵容，九队火影中人数从两个到三十个不等。想来，造成这个情况有着各种各样的原因吧。其中一点，火影在过去的一两年内随着漫画的动画化一跃成为热门作品，神州大地，大街小巷，大人小孩，漫迷非漫迷几乎无人不知无人不晓。火影成为coser们追捧的作品也就不奇怪了。另外，笔者觉得2004年8月火影36人团队的成功也可以说是因素之一，他们突破了人数的界限、以一个庞大的阵容出现震撼了不少火影爱好者。不排除他们给了人们一些诸如“火影＋大阵容＋难度不大”这样的信息。但是很可惜的是，在这次的九队火影中难以再造经典，反而成了全场最腻味的一场闹剧。
本来，在Cosplay舞台上撞角色就是让人忌讳的，因为少不免会被比较，当然，对自己有十足的信心也不怕挑战与竞争。但是有没有考虑到同一次展示期间，有着那么多重复的角色，观众的感受是如何？如果得不到支持，那么走上那个舞台又有什么意义呢？
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| 大河剧新撰组 |
说句题外话，Cosplay比赛据说是中国的产物呢，在国外玩Cosplay鲜有舞台、比赛什么的，看过一些欧美的展场，热门的人物（如钢炼）可以成百上千，那无所谓，因为他们是在自娱自乐。既然我们这里是一场比赛、是一个表演的舞台，更多的因素就不得不考虑。更糟糕的是，随着火影的大热，其周边也被开发得一样不剩，批量生产的除了一开始的一些精品，更是拓宽到Cosplay道具和衣服，也就是说，想成为鸣人或佐助或咔咔西，更本不需要花什么心思，从头到脚可以在路边的商店搞定。为了组一个团队，随便找来一些人，穿上那身行头，在舞台上摆摆pose就叫做参加比赛？还奢望受到欢迎成为冠军？实在可笑！面对台上泛滥的火影众，笔者听到台下一位观众如此说“还不如把每队中比较能看的抽出来组一个”，这就是很明显的腻味情绪。
三个小时，五十多个队伍，笔者也无法一一详述了，总的感受也已经交待。这次的Cosplay舞台又已经成为历史了，笔者在回味其精彩之余又开始企盼着下一次舞台。对于台上的表演，无论褒贬都旨在热情的赞美或是善意的提醒，最希望看到的是整体素质越来越高的Cosplay舞台表演，越来越多的出色coser的诞生。还是那一句：只要还有敬业的coser，就还有我看cos舞台的理由！
