早在上世纪60年代，刘国松就在台湾提出“中国画的现代化”命题，主张“革中锋的命”、“革笔的命”，曾引起轩然大波。之后的40年，他在“现代”与“水墨”的双重议题上进行各种实验，成为有国际影响的现代水墨画家。上世纪80年代初，刘国松来大陆办巡展，对当时的艺术界形成很大冲击，谷文达等当代艺术家曾经受到他的鼓励和启示。故宫博物院院长郑新淼称赞“刘国松先生所开辟的新绘画观念和空间、内容和表现手段及绘画材料，对一切从事创新型事业的人们，都具有深刻的启迪意义。”刘国松告诉记者，他对能在故宫举办展览感到非常欣慰，“能在中国传统精致文化的中心举办展览，也是我一直的心愿，说明真正的创新会得到自身文化母体的承认”。他将向故宫捐赠《后门》、《夜静雪山空》、《四季册页》、《天子山盛夏》（五联幅）4件作品。

　　“宇宙心印：刘国松绘画一甲子”将于明日下午三时在故宫博物院武英殿开展，李铸晋教授、张颂仁教授担任策展人，展至5月26日。

　　■对话

刘国松：笔墨当随时空变化

　　新京报：你80年代在大陆举办展览，曾经引起很大轰动，这次到故宫举办展览，相比之下有什么不同的感觉？

　　刘国松：这次能到故宫举办展览对我的艺术生涯来说也是一次总结和回顾，我很高兴能得到传统的精致文化中心的承认。

　　新京报：在你的绘画中经常出现“月亮”的形象，这有什么特殊机缘吗？

　　刘国松：开始我画的圆是受到走马灯的形象启发，后来到1968年，美国宇宙飞船阿波罗8号进入月球轨道，拍下地球和月球弧形表面的照片。那时候国内的人可能没什么感觉，但是在其他地方报纸上登了很多消息、照片，是全球轰动的大事。我看到报道以后就尝试画“太空画”，之后还画了“登月”等一系列，后来在美国展出还获得一个大奖，有人因此说我是“最敏感的现代画家”。

　　新京报：在大陆，吴冠中也是绘画革新的呼唤者，他提出的“笔墨等于零”和你的思想也有呼应的地方。

　　刘国松：我认识吴先生，我们的理念有相通的地方。在我看来，大家常常说笔墨当随时代，而我现在提出笔墨不仅要随时代变化，“笔墨当随时空”，因为现在我们的空间体验要比以前宽广很多，不是都在说“地球村”吗，艺术也要因此有新的拓展。