法国时装设计大师皮尔·卡丹创作

　　 8月16日，一部奇幻绝美的多媒体现代芭蕾舞剧——《马可·波罗——神游之旅》在北京国家大剧院进行了全球首演。这部代表法国前来中国参加“相约北京”大型奥运文化艺术展演的作品，正是由86岁高龄的法国时装设计大师——皮尔·卡丹亲手创作。一直渴望成为舞者或者演员的皮尔·卡丹先生，通过科技手段与传统表演的完美结合，终于把自己的梦想带到了光怪陆离的舞台之上。

　　据了解，该剧在国家大剧院全球首演谢幕之后，将于中秋前夜的9月12日、13日在广州黄花岗剧院隆重登场。该剧跟随着马可·波罗的足迹，试图去讲述一次在真实与想象并存而混杂的未来世界里的旅行。皮尔·卡丹在舞台的呈现中加入了大量的三维动画，并通过现场歌舞的编排为线索，成功地将观众领进了一个奇妙的梦幻天地。

　　【《马可·波罗——神游之旅》先睹为快】

　　剧情结构：由中国的五行学说构建从大幕拉开，到歌声落下，一个浑身缠着绷带的年轻人痛苦地舞蹈着，他不断搏斗冲出原来的生活……旅行开始了。皮尔·卡丹在全剧上下都运用了中国的五行学说来构成四幕，分别展现了生命的诞生、文明的起源、战争的摧残和当代生活的紧张。同时，金木水火土也可以说是马可·波罗对他游历的土耳其、伊朗、伊拉克和中国等国家文化的感受。

　　在舞台的尽头，我们完全可以看到，皮尔·卡丹正是以此视角来展开东西方文化历程的交融，表现了一个跨越时间的主题，讲述了一个奇妙的、超越自然的故事。

　　三维动画：吕克·贝松御用团队领衔

　　皮尔·卡丹在剧中采用了当代的技术表现手段和新的表达方式与传统构思相结合，创作了这部舞蹈、音乐和动画的结合体。舞台背景是一个巨大的屏幕，动画人物与真实演员在其中浑然一体，舞台上时而是一片蔚蓝的海底、时而是祭祀的神坛、时而是岩浆喷发的大地、时而又成了紧张的现代城市……在灯光与多媒体技术的完美结合之下，舞台上真实与想象交相辉映、错落有致。

　　而为该剧制作三维动画的，正是被誉为“吕克·贝松御用动画团队”的Chrysoid团队。他们曾为法国著名导演吕克·贝松制作出《这个杀手不太冷》、《第五元素》等经典影片，现在他们正为吕克·贝松最新大片《亚瑟与他的迷你王国》的三维动画再造传奇。在《马可·波罗》的舞台上，Chrysoid团队以全新的动漫方式演绎，为舞剧锦上添花，将舞剧与舞台完美结合，使得舞台背景千变万化，让视觉效果更显奇美壮观、不可方物。

　　歌舞编排：世界著名舞团风格大展现

　　舞剧将在来自中国台湾、法国和伊朗三位歌手的精彩演唱中启幕，但遗憾的是，他们只有在大剧院的首演中才亮相舞台，而之后的演出中，他们的声音将以录音代替。作品的舞蹈部分是由闻名世界的现代形体舞蹈团——法国彼得拉加拉舞团参与创作和演出，而来自法国的舞蹈家玛丽·克洛德·彼德拉加拉和朱利安·德鲁欧作为其中的两大灵魂人物。前者，在《清平调》的南管中优雅起舞，这便是她所饰演的白衣女子，象征着梦幻、美丽、优雅；后者，马可·波罗的表演者，他以独特的肢体语言在剧中表达出了浮生如梦的感慨。

　　在整部作品当中，几乎囊括了所有舞蹈类型。其中包含了古典、现代、嬉皮士等各种风格，也集合了舞蹈、杂技、武术等各种舞台艺术，在现代与古典之间，在新锐与传统之间，寻找一种平衡。据悉，为了让歌舞编排更显完美无瑕，皮尔·卡丹这位86岁的老人，无论是彩排还是首演现场，都亲自指挥，在舞台上下跑来跑去，每一个细节都要亲自把关。

　　●大师的话

　　我也是威尼斯人

　　创作这出音乐舞剧是因为马可·波罗的故事一直吸引着我，和马可·波罗一样我也是威尼斯人，也同样和中国有着特殊的关系。奥运会这个千载难逢的机会让我终于下定决心把这场我想了许久的芭蕾呈现出来。我想要参与到北京奥运这场盛会中来，因为我对中国有极大的热情并且我是早在1983年就来到中国开了马克西姆餐厅。我带了很多演出到中国来，有些是我自己制作的，我想用这场演出为奥运会做些特别的事。

　　皮尔·卡丹是谁？

　　皮尔·卡丹，1922年出生于威尼斯,双亲都是法国人，在意大利度过童年；1924年，随全家迁回法国；1936年，14岁的他到裁缝店当学徒。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，很快打开了市场。以皮尔·卡丹名字创下的品牌，从此闻名全球。他三次获得时装设计最高荣誉奖——“金顶针”奖。