美国有很多经典动漫形象深入人心，比如蝙蝠侠、超人、Ｘ战警、蜘蛛侠……也有不少动漫大师“叱咤风云”。本月18日至20日在纽约举办的卡漫展以及即将在5月举办的“超级英雄：时尚与幻想”展示会不仅重新点燃纽约人的“漫画热”，也体现纽约这个金融大都市还有着多元的创意文化经济。
这次纽约漫画展中，
有来自各个行业的名人捧场，包括意大利著名时装设计师乔治·阿玛尼。漫画中的英雄成为时尚元素，改变人们的生活也带来了新的经济活力。还有近百名传奇经典漫画家出席，66岁的漫画家亚当斯就是其中一位。他现在还在漫画出版社工作，编写他的第六部《蝙蝠侠》漫画。美国的很多动画片和连续剧总是层出不穷地以第五季、第六季出现，时间跨度达到三四十年。亚当斯说“不论从哪个角度看，纽约都是漫画创作者的天堂。这里有一群疯狂的漫画家。”
在很多人的印象里，纽约经济似乎主要是牛气冲天的华尔街支撑着。实际上，包括动漫、音乐、电影等等在内的文化创意产业已经成为纽约经济增长最快的元素。文化创意产业概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”比尔·盖茨说“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。”据统计，纽约市艺术产业每支出1美元，就为城市经济增值77美分。2005年，艺术部门产生的经济效益达到212亿美元、创造就业岗位逾16万、工资总额82亿美元，为纽约市创税约9亿美元。创意产业的发展还促进了旅游、营销、广告等其他相关产业的发展，并吸引了大量人才前来工作。纽约市的宾馆餐饮业、零售商店和交通运输业也由此受益。创意经济从业人员平均年薪也要比其他产业高出2万美元。
美国制造业不断向亚洲等劳动力成本更低的地区转移，软件编程等高技术工作和高端服务也开始外包。纵观世界大都市，很多正在进行转型或者已经转型成功。比如英国伦敦，创意产业GDP达到8％，重要性已经超过金融业，工业城市曼彻斯特也得到成功转型。日本东京的文化创意产业在亚洲甚至全球范围内居于领先地位。
此中的发展，除了政府政策的扶植，进行创意产业的跨部门协调，税收调整、知识产权的保护和硬件上的支持外。对教育的重视，利用高校资源培养创新人才，这体现在高校增设与产业接轨的新课程，而高校又为那些从业者提供上百种学习课程，包括可以给艺术从业者发学历证书，院校的教学与企业的需求不再脱节，突破人才瓶颈。自由而竞争的氛围让从业者的素质大大提高。其次，是融资支持，公共资金、私人投资，银行和行业为创意成立众多基金。一个创意其实就是一次创业，没有创意的产品缺乏竞争实力。利用大都市良好的文化氛围，创意产业已成为世界大都市发展的经济新增长点。
