当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业(仅次于金融服务业)。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。

    国外创意产业方面已经发展了很久，拥有十分强大的市场份额与几近完备的产业链条，属于他们的未 来之路将是不断扩充自身产业在全球业务的开展与深入。米老鼠、唐老鸭以及好莱坞大片长期占据在世界观众的头脑中，并让追随这些概念的人们心甘情愿地掏出钱袋，支付一笔不小数目的日常额外开支。

    在迪斯尼乐园进攻中国的战略上，他们首先选择的是代表中国最具商业魅力与机会最好的地区——香港。这里汇聚着全球华人以及世界各地渴望了解中国文化的人们。然而，如果这些人看到的不是古香古色、大红大紫的中国风尚，而是被这些卡通人物大军占据充斥，则将中国文化大打折扣。诚然，市场开放与文化融通使得我们必须释怀“洋”娃娃们的魅力与吸引，孩子们喜欢，大人们买单，已成为一种习惯性消费。而其消费只是商家赢得利润的简单收入，其背后的文化充斥与长久的概念影响才是真正挑战我们国人悠久文化的深层对手。

    本土智慧如何对付这些强大的对手呢？现阶段，无论是网络、影视、电视、书籍等等，我们无不看到其运作、营销、制造、宣传模式都在靠近以往“洋”创意的思维。而发展速度之快也是本土创意产业的一个主要特点，打造明星级概念人物，成为众多诸如电视选秀节目目前主推的盈利模式。但即便在当时造了一定的势，却只存在于短暂的舞台与仅有的观众心目中，由于不断更新的造星运动让新人很快成为过去时，其生命周期之短也是让我们感到惊讶的事情。

    国人制造的明星、卡通、还是书籍等等无不在模仿国外，明星说话很嗲英汉参半、卡通形象严重仿日、书籍内容大肆表现阶层差异性。怪不得韩国的诸多艺人在看到自己的演艺道路走势即将下跌的时候选择 来中国，究其缘由就是因为中国国内的文化已经受到国外“洋”创意影响很深了。

    目前来看，创意产业，我们一般分割成动漫、影视、游戏、工业设计、会展、娱乐几大类。我们先说动漫。现在动漫很火，全国各地都在喊搞动漫。事实上，95%以上的动漫都是搞不起的，都要死亡的。这就造成我们的创意失效，需要有关部门的强力扶持与深层开发，才能有良好的环境来发展自身。国内打造了很多动漫动画产品：前些年的三维动画工程叫得比较响亮；目前看来其优势虽然不如flash动画那么明显，但其潜力是无限的。在我国原创动漫产业发展的背后可以清晰地看到政府的支持，如广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，省台要播出30分钟以上，其中60%必须是国产片。相信一个好的环境的形成是创意产业提升的好机会。

    网络是个很不错的东西，在这里中国年轻的一代得到了一个自由自主发挥自身才能的环境。他们制作 网络歌曲、短信、彩铃、flash动画、视频电影等等让我们倍感亲切又乐趣无穷的小创意，虽然规模不大，也没有系统地进行管理，但从其萌芽期的成长性来看是很值得期待的。同样值得关注的还有，截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，各地也相继建立了15个国家级影视动画产业基地和4个教学研究基地。仅深圳怡景国家动画产业基地年原创生产能力就达到1.4万分钟，出口到美、英等7个国家的动漫产品合同交易额2000多万元，意向交易额2亿多元。

    另外，小成本的电影制作是近年来流行在国际影视业中的一个运营模式。我们可以利用良好的创意，少量的投入赢得观众，同时也赢得票房。而且利用来自网络，来自媒体的各类资源都可以达到整个运营的完善工作。

    受到“洋”娃娃们几十年的陪伴与影响的那几代中国孩子都长大了，他们中的一些人要求下一代孩子们恪守学习祖国文化历史的信念，并且要为下一代孩子们打造国内的“娃娃”，国内的好猫(国内杰出卡通代表：蓝猫)去抓米老鼠，并打造国内的超级乐园。譬如欢乐谷及其今后的更具中国韵味的超级创意产业！