企鹅这几年成了动画红人。影视开发小组们，仿佛头一次发现世界上还有一种如此可爱又可敬的动物，几乎是一窝蜂地开始赶制有关企鹅的动画片。这一切的开端，都和一部纪录片与一部动画片有关。《帝企鹅日记》的真实让人领教了企鹅的伟大，而《马达加斯加》中的“神经四鹅组”则让人见识了企业的可爱与搞笑。除了今年的《快乐大脚》（Happy Feet）外，明年暑假还有一部《冲浪企鹅》（Surf’s Up）。考虑到三维动画片动辄数年的制作周期，还不知有多少关于企鹅的方案在筹划中呢。

《快乐大脚》的预告片初现网络的时候，很是让人期待。企鹅歌咏比赛？这点倒是看《帝企鹅日记》时没想到的点子——或者也是俺忘记了。总之呢，企鹅之间用唱歌来求偶，还是蛮新鲜的。而且，对于多才多艺的好莱坞演员来说，这是一个很好的展示机会，说不定又会让大家发现几个《红磨坊》那样的麦格雷格和基德曼呢？ 实际的效果是比较令人失望的。

基德曼（Nicole Kidman）同学就唱了一首歌，没什么印象。金刚狼杰克曼的嗓音倒比较让人惊艳，非常宏亮宽广，适合舞台表现。对应这样的男声，应当找个歌剧级别的大肺活量女声来配合才是，例如沙拉布莱特曼啥的。妮歌儿毕竟不是专业人士，没有气声，纯粹靠喉音的话，和麦格雷格对唱一些绵软的流行曲调还算天衣无缝，到轮到表现歌艺技巧多么高超的时候，就有些接不上气了。同样的情况，也发生在第二代企鹅身上，偶们的男主角“大脚”先生根本就不会唱歌，先不用提；他那青梅竹马的“小甜甜”由墨菲（Brittany Murphy）奉献嗓音，和妮歌儿的问题一样，这位墨菲同学声音虽然甜美，且略带沙沙的磁性，但局限于音高与音量，独唱时还好，音响师们也能调整她的声线与环境音效的对比，来突出小甜甜歌声之亮丽；但是，当众多登徒子一起和声的时候，音响师们也达到了极限，小甜甜的声音就无法穿越了。由此可见，“能量”对歌唱来说就像武侠中的“内功”，光有先天好嗓子，还不一定能让听众如痴如醉。

此外，影片中歌唱场景其实很少，预告片给人以歌舞片的假象，其实不然。特别是“求偶”季节里，俺本来是很期待出现众多风格不同的歌曲来爽一把的，结果只有聊料几首中的寥寥几句，转换又太快，当真是走马观花的感觉。

话又说回来，本片是关于一只不会唱歌的企鹅的故事，演唱本分被减弱也是符合情理的。再说了，踢踏舞也不仅仅是种舞蹈，它所发出的节奏明快的声音，也是一大特色，因为部分具有歌唱的性质；只不过，这里的歌唱不是用正常发声器官，而是用脚而已。影片请动了踢踏舞明星格洛弗（Savion Glover）来给主角“曼波”（Mumble）作动作模拟，当真是“一舞脚步动四方”，无论节奏快慢，都能让观众也忍不住扭动起来。企鹅在陆地上给人的感觉总是比较笨拙的，看它们那摇摇摆摆走路的样子，很难相信能踢出如此复杂高超的动作来。这也正是电影的高招之一：用一个看似反常的设计，颠覆了人们的想当然，颇有新奇感。不足之处，是企鹅脚掌毕竟不如人类那么灵活，很多小幅度的振动，即使“动作捕捉器”能抓到格洛弗的高超技巧，当还原到曼波身上时，它那“快乐的大脚”还无法传递出足够精妙的点、拍、拖、滑、蹬、插、扭……

角色设计方面，偶们的主人公曼波同学，是个非常“单纯”的家伙。这种单纯，大部分时候使他显得特别可爱，也在某些时候给于他无与伦比的勇气。我们甚至能从他被同族驱逐，然后又返回来拯救同类行为中，嗅出隐隐几丝企鹅版耶稣的味道。有趣的是，耶稣是上帝与人类之间的使者，片中的曼波最后也充当了将上帝（人类）引向族类的角色；片中他从百丈绝壁终身一跃，那姿态之义无反顾，虽然在受难程度上不比耶稣同志，但在勇气上也不惶多让了。

动画角色单纯不是坏事，但在叙事逻辑上，有时候单纯过头就不还好了。任何动画片都难免要讲现实描绘得简单轻松一些，但像《快乐的大脚》这样将极地环境问题因为一只企鹅就迎刃而解了，未免太敷衍了一些。即使这只企鹅真的会跳踢踏舞，so what？人类就能从他的舞蹈中领悟刀他不是要吃更多的鱼、而是为同类没有足够食粮而焦急么？单纯凭他的踢踏舞步，即使是格洛弗亲现银幕，恐怕也无法传递这么微妙而深远的含义。舞蹈是无声的语言，这大抵是不错的，影片想要传递就是这种有动作的沟通方式；但是，任何语言都是有语境的，人们最多能猜测“语言”所附带的情绪，但要猜透情绪背后的“动机”，那该多么困难呀。

也许对于小朋友来说，实际问题是否如此容易解决是不用在乎的，只要动画角色可爱好玩就行了。在这一点上，《快乐的大脚》的确是丝毫不含糊，至少是对于主角而言。为了突出曼波同学的纯真可爱，影片甚至让它在成年之后还保留幼年时的细软绒毛，显示出与其他世俗企鹅们的区别来。不过，在俺个人看来，还是幼年时的小企鹅们更可爱些，因为那些可爱的表情与动作，与他们的年纪更融洽。当成年后的曼波由单纯变成执着的时候，我们可能比较敬佩他，但很难说那是可爱；甚至由于成年后的他过于“一根筋”，而变得单调乏味起来。

动画片中的配角有时候甚至比主角更重要，特别是在在主角是个老实孩子的情况下，要出彩就多半要靠配角了。而塑造好一个个生动有趣的配角，也是好莱坞各动画工作室的绝招之一。这次在《快乐的大脚》中，作为最佳拍档的配角不是一个，而是四、五个企鹅。虽然编导从未说明为什么这几个操着墨西哥“阿明哥”口音的企鹅怎么跑到极地来了（或者为啥要给这矮小的企鹅种族配以墨西哥口音），但做观众的还是可以想当然的接受这种安排的。问题是，这几位“阿明哥”的性格并不鲜明，除了吵闹之外就别无建树了。即使吵闹，也是简单地叽叽喳喳说废话，特别有趣的场景很少。建议编导应当看看《笑傲江湖》，学学人家金老爷子是如何塑造“桃谷六仙”的。美国媒体赞扬罗宾威廉姆斯这次不再耍宝，而是在塑造角色性格，可俺个人看不出他那个角色有何了不得的性格，还不如《机器人历险记》中的“千斤顶”有趣呢。

实际上，美式动画片的趣味，往往来自于细节设定。没有这些细节，整部电影就缺乏回味的魅力，简单来说，就是不耐看。有了细节，即使整部电影没有超出人的想象，也算是一趟愉快的观赏历程。《快乐的大脚》俺一共在电影院看了两次，其中第二次是特地为了感受IMAX 3D影院的效果而看的。在看第二遍时，尽管画面的奇观让人赞叹不已，但故事本身的贫瘠也就逐渐显现出来了。无论是情感关系，还是剧情转折，感觉都太简陋了些。例如曼波与父亲之间的关系，就缺乏细节的渲染而显得比较生硬。至于其他好玩的细节，像《汽车总动员》里的那些“彩蛋”场景，就更不用指望能在本片中找到了。也许华纳亏在没有很长而且优秀的历史可以回顾与挖掘，所以只能指望靠故事的拼接与影像的大气来吸引人。

不过，《快乐的大脚》在影像方面着实吸引人，不，应当说是震撼人。即使不看IMAX 3D效果，在普通银幕上看起来，本片也具有非凡的波澜壮阔的气势。这部分得益于导演的运镜手法。他在本片中大量采用了类似航拍的虚拟镜头运动方式，例如从远景以环绕摇推的形式无缝到衔接到角色的近景，或者用相反的运动轨迹。配合以极地冰原的独特地貌，和无边大海的广袤，让观众的视野都陡然开朗的感觉，连心胸都似乎开阔了许多。个人最欣赏的，是片中曼波和四小强在远征的路上遭遇暴风雪的场景，镜头由气势磅礴的云海俯瞰而下，直到几个家伙奋力前行的近景为止，在这样的运镜方式下，观众也仿佛被拽入到了场景之中，因此能对曼波他们的艰辛与毅力更加感同身受。

在纯粹的三维动画技术上面，虽然本片物理背景的复杂性和一些细节的琐碎程度，还不像《汽车总动员》那样精细，但在主要角色的塑造和场景气氛的营造上，显现出了自己的实力。前面提到过的小企鹅们身上细嫩的绒毛，做得特别可爱，尤其是在3D影院里，简直让人禁不住想跳出去埋进那毛茸茸的温暖里。影片中三场动作场景，也拍出了惊心动魄的气势；得益于虚拟世界里能自由移动的镜头，观众如同坐上了急速过山车，在那些场景里几乎被极富迫力的画面逼得喘不过气来。单纯从欣赏画面奇怪来说，本片可以说是今年最值得去IMAX 3D影院欣赏的电影，比起《超人回归》来说刺激多了。

《快乐的大脚》完全不同于Pixar或者Dreamworks的作品，她缺乏前者那样的细节，也没有后者那样怪趣。这也颇能解释为啥在新近提名的第34届国际动画大奖名单中，《汽车总动员》与《鼠国流浪记》（Flushed Away）以七项提名并列大热，而《快乐大脚》仅入围“最佳影片”等少数几项。和其他动画片比起来，《快乐的大脚》在视觉形式和叙事模式上更像一部“电影”；只不过，这个“电影”还很简单直接，还不够丰富细腻，因此在趣味性上反倒不如那些比较孩子气的电影。然而，本片在动画片视觉语言上的探索，足以成为最吸引人的卖点。