9月30日，第四届中国武汉国际动漫展在武汉会展中心开幕。开幕当天，观众并不踊跃，同时举行的装修展倒是熙熙攘攘。

　　不仅武汉，国庆期间，动漫展的大潮席卷全国，北京、上海、武汉、重庆、广州等16个城市都举办了动漫展览会。 同时，不少城市提出，要投巨资建立动漫基地，全力打造动漫之都。

　　面对动漫展热潮，不少画家和业内人士对此持冷静和忧虑态度，认为我国动漫产业尚属于起步阶段，不要人人把其当成金矿来挖，更不要把动漫产业做成动漫展产业。

　　扭曲的“三角关系”导致虚火旺盛

　　“中国动漫产业实际上还处于婴儿期。”在中国武汉国际动漫展上，台湾著名漫画家敖幼祥坦率地说。中国动漫起步晚，但它是一个关系到文化安全和文化传承的新兴产业，政府给予了相当的重视和保护是正确的。而优惠政策在2008年将停止，两年的时间，怎样抓住这个有利时机促进发展？今后还将怎样面临更加残酷的市场竞争？

　　“市场比我们想像的还要大，问题是这个市场是谁的？”在一次3000名中国学生参与的动漫调查中，排名前20位的动漫作家和作品全都集中在日本。巨大的市场和薄弱的原创力导致中国动漫80％以上的盈利流向了境外。职业漫画家姚非拉说，浮躁的态度是目前该行业普遍存在的现象，“真有这么大缺口吗？这是违背这个产业发展规律的。”

　　在日韩动漫的冲击下，国内尚未发展起来的动漫业无力抵抗，受众也对日韩作品表现出极大热情。

　　出版社急功近利，“什么风格的画好卖，就要求作者按什么风格画”。法国小潘漫画出版社中国地区总代理王宁表示了自己的担忧，国内出版社大多不考虑作者个人创造性，所谓“市场需求”限制了作者的风格。而读者对这种“模仿”并不买账，他们宁愿去看国外的作品，不管是不是盗版。“这是一个恶性循环，出版社从短期利益出发，使得本土作家很难有高创意的作品，更难以形成百花齐放的局面”。

　　漫画家翁子扬感叹，中国漫画当前太想取悦读者、取悦市场，那么多的动漫展，俨然成了一个动漫展产业，但对国产动漫的推动到底有多大？

　　动漫不能做得没文化

　　“都去恶搞，不停地颠覆偶像，颠覆传统，最后还剩下些什么？漫画不能做得那么没文化！”已投资多部动画片的湖北海豚传媒有限责任公司的夏顺华总经理激动地说。他认为，无论是企业、出版社还是创作者都要对社会承担一份责任，把动漫做成厚重的中华文化延续的一个环节，不能浮躁得只想一下子赚很多钱。

　　“我的作品刚出版7天就在自家楼下买到盗版的了。他们还很给面子，说‘你的作品好才会有盗版’。”漫画家敖幼祥一脸苦笑，他说，环境影响了他们的创作积极性和出版社的热情。即使有能力画出质量较高的作品，出版社不愿意出版，读者就根本见不到，又何谈欢迎呢？

　　目前的现状是，一些出版社只要能挣钱，无所谓低俗和恶搞，甚至盗版外国的作品。读者，特别是青少年无从选择。

　　作为此次动漫展上的重头戏，COSPLAY表演吸引了不少眼球，但可惜的是其中90％以上是以日韩漫画为原型。“曙光COSPLAY社团”一位19岁的女生说：“因为我们喜欢这部漫画才会去表演，男的帅、有气质，女的都很漂亮！”一套几百甚至上千元的衣服穿在身上，感觉自己就像日本漫画里的人物，吸引了观展漫迷们艳羡的目光。

　　而让曾多次参与欧洲动漫展的王宁困惑的是，为何国内这么多青少年都在乐此不疲地演绎着他国的文化。王宁说，一个重要原因是目前国产漫画的种类还太少，每年恐怕连50种都不到，而法国去年一年就出版漫画3760多种。

　　是传统民族文化的东西没有市场吗？不少画家否定了这种观点。“民族的空间无限大”，以水墨CG为风格的漫画家翁子扬说，动漫本身是想像的产物，武侠作品、古典名著更为漫画家们提供了取之不尽的素材。

　　谁给中国动漫开扇门

　　“中国的技术不输给日本，但谁给漫画家一个舞台？谁为国产动漫指一个方向？”在武汉“动漫中国，下一个四年”漫展专业论坛上，与会者提出了这样的问题。

　　“圈一片地，盖一栋楼，买一堆电脑对我们来说毫无意义。”漫画家敖幼祥觉得，政策很重要，但是给一块地不如搭一个舞台，比如一个刊载国产原创漫画的周刊。

　　日本花60年时间建立起了一套完整的动漫产业模式，欧洲动漫业比较成熟的法国也用了30年时间。夏顺华说，“动漫产业只有慢热才能持久，就像好莱坞的电影业，都是一步步地走过来。”

　　敖幼祥认为，目前，内地缺乏一个市场运作模式。现状是，一些地方在“赔本赚吆喝”，不考虑动漫产业所需条件，例如本地是否有动漫载体，是否有一批作家、画家，是否有客观存在的市场等，就盲目上马。他说，投资一部动画片，动辄上千万，无论是政府还是企业投资，都要考虑怎么回收资金、创造效益，这样才能建立一个持续发展的产业。

　　王宁介绍了国外成熟的一套动漫运作模式，创作者给出一个动漫作品并估计读者群，出版商和发行商考虑合适的发行地区，玩具商或制造商根据读者群和地域考虑周边产品的开发，制作成玩具、文具、服装、包具、装饰品等等，他们将对原始的作品提出一个综合意见，由作者进行修改再创作，经过几次磨合，可以在最大程度控制风险的情况下，延长一个漫画产品的生命周期，使之高度市场化。

　　而这样的机制靠个人根本无法实现，必须依靠一个团队的力量。我国的动漫产业处于刚刚起步的阶段，正因为如此，与相对成熟的其他行业，比如出版、广告、食品、礼品、玩具制造等结合起来就会使其更加顺利、平稳地发展。

　　“我做梦都在想！”敖幼祥说，他期待着这样一天，漫画家不用耗费精力包办所有的工作，而只需专心于创造好的作品。