完善相关产业政策、理顺产业管理体制、培育本土动漫明星、强化规模与系列、大力培养专业人才、精心打造脚本，这样才能确保我国动漫产业健康快速发展。
动漫展风起云涌
说2004年是中国动漫年，恐怕一点都不为过。单从全国各地刮起动漫展的旋风就足以说明，动画大师、漫画名人、精美作品、超酷COSPLAY，深深吸引了众多的动漫爱好者。
2004年2月，〝第三届全国动漫展〞在深圳举行，日本、韩国派代表参加；4月，〝第二届上海国际城市动漫展〞在东方明珠电视塔下举行；6月，〝2004年上海漫画、卡通、游戏展〞在沪上东亚展览馆拉开帷幕；7月，〝广州国际动漫秀场〞在广州举行；8月，〝第六届杭州动漫展暨亚州动漫作品巡展〞在浙江杭州西湖宾馆举行；9月，〝2004中国国际卡通数码艺术周〞在南京举办。
10月3日，第六届世界漫画大会在北京展览馆开幕。本届世界漫画大会是最具震撼力的顶级组合，大会以〝21世纪漫画与民族性〞为主题，并安排有2004动画漫画产业博览会、国际漫画大师原作展、2004动画漫画创作大赛、中国国际动画漫画产业高峰论坛、世界COSPLAY派等内容，超过历届大会规模，全球300多位漫画大师和专家、数千位动漫产业代表和近20万观众参加了本次活动，构成了学术、展览交易、商务洽谈、创作赛事、观众狂欢的整体运行模式。
这次世漫大会是中国有史以来主办的规模最大的世界级漫画产业博览会。这次亲临世漫大会的漫画大师，除了如雷贯耳的莫迪洛，还包括了香港地区漫画之父黄玉郎、开创了中国古籍漫画先河的漫画家蔡志忠、乌克兰著名漫画家卡赞尼夫斯基、德国漫画家莱克斯、土耳其漫画家埃克西格鲁、日本漫画家千叶彻弥、上田俊子等，还有内地漫画家华君武、台湾漫画家朱德庸等。本届大会在六天的日程中，包括了〝第六届世界漫画大会会议〞、〝第六届世界漫画大会产业论坛〞、〝第六届世界漫画大会2004动画漫画产业博览会〞、〝第六届世界漫画大会2004国际动画漫画创作大赛〞。世界各国漫画艺术的最高成就和最新成果都在北京集中展示。
2004年如此之多的动漫展，其驱动力主要源于动漫展所带来的高额利润。从〝第六届世界漫画大会〞组委会获悉，中国内地第一个〝动漫连锁加盟店〞已启动，并首招100名店长。该项目计划两年内发展1000家加盟店，年销售额预计达3亿元。据有关人士预测，2005年内地动漫收入将高达800亿元。
直面现状思安危
一度时期以来，大量〝洋动漫〞占领中国市场，一方面使国内动漫市场不断丧失，另一方面，在〝文化多元化〞的演进中，民族文化正经受着空前的外来文化的冲击和侵蚀，动漫产品已经成为某些西方国家进行意识形态扩张的一种途径，这有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。
目前，我国的动漫产业面临的现状是尴尬的，在一项名为〝2004哆啦A梦中国缤纷行〞的权威调查报告表明，最为喜爱的日本动漫形象的前三位是完全吻合的，他们分别是〝哆啦A梦〞（喜爱程度98%）、〝蜡笔小新〞（97%）和〝樱桃小丸子〞（92%），远远高过〝名侦探柯南〞或〝灌篮高手〞。国产的除了惟一让人记得住的〝蓝猫〞之外，还没有其他有生命力和巨大影响力的动漫形象。
另一项调查更不乐观：在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60%，欧美卡通占29%，中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。而韩国13集的flash流氓兔，在韩国境内相关产品的销售额竟然是迪斯尼百年老店所有卡通形象相关销售额总和的两倍——一个多么难堪的对比！
最近的一项调查又显示，中国动漫市场80%以上盈利流向了海外，史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫每年都〝笑里藏刀〞地从中国卡通市场〝掠走〞6亿元人民币。卡通杂志《漫动作》根据该杂志的最新统计表明，最喜爱的20个动漫形象中，19个来自日本，中国动漫形象只有孙悟空一个孤独地名列其中。
而回顾2003年的十大畅销儿童书，《哈利·波特》（英国）、《冒险小虎队》（奥地利）、《退魔步录》（韩国）、《魔戒》（英国）、《魔眼少女佩吉·苏》（法国）是其中的佼佼者，清一色的魔幻、侦探不说，而且没有一本是中国原创的。
当我们看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着机器猫和哈利-波特长大时，禁不住要问：一味〝偏食〞的中国孩子，如果没有了中国文化的滋养，该如何承担起中华文明的传承和繁衍？
政策扶持打基础
振兴本土动漫，离不开政策扶持。近年来，我国政府出台了一系列非常有利于中国动漫市场健康有序发展的政策。
2004年2月，《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：〝积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列。〞
2004年4月，由国家广电总局牵头，团中央、文化部等部门联合举办了〝全国影视动画工作会议〞。根据会议精神，国家广电总局要求各省市电视台，必须创办动画卫星频道，以满足青少年中出现的动漫热。其中有条件的地方，可以先行开播。根据这方面的精神和指示，上海、北京、湖南三地首先开办动画卫星频道。
具体来说，为扶持民族动漫的发展，会上还规定了各地所开辟的动画卫星频道必须要播出一定数量的国产动画片，有条件的省级电视台也要有频道播出一定量的国产动画片。
经文化部批准，由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司共同组建的〝国家动漫游戏产业振兴基地〞已于2004年7月27日在上海正式成立。该基地是文化部批准的首家国家级动漫产业基地，建成后将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动漫游戏产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，标志着我国开始从产、学、研三方面系统推动国内原创动漫游戏产业的发展。
走向产业化之路
虽然我国政府对发展本土动漫产业给予了大力扶持，然而，从目前形势和现状看，国内的动漫产业还没真正形成产业链条，因此我们要借当前的有利时机尽快完成产业化进程。
首先，完善相关产业政策。国际动漫产业的发展，证明了这一产业具有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。国家要尽快制定和完善具有中国特色、适合我国民族文化产业发展特点的动漫产业发展政策和措施。应该意识到中国动漫产业要发展壮大，必须与国际市场接轨，积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。推出我国自己的优秀原创动漫作品，满足国内市场需求并逐步走向国际市场。这样才能确保民族动漫产业的健康快速发展，打造出中国民族动漫产业的航空母舰。
其次，理顺产业管理体制。目前，我国对动漫产业的管理，基本上实现的还是多头管理体制，这就制约了我国动漫产业的快速发展。建议建立有利于提高效率、增强活力和调动各方面积极性的管理协调机构，使动漫的出版、制作、发行等审批、审核工作更加快速、有效。
第三，培育本土动漫明星。培育本土动漫明星，是产业化的核心。眼下，中国动漫业最稀缺的是自己的〝动漫明星〞，回想韩国人当时为了培育出本土动漫明星，政府不惜一切代价，直至研制出轰动世界的〝流氓兔〞本土动漫明星后，仍然还在不懈努力。可想而知，如果中国有一批像一休、柯南、蜘蛛侠这样有号召力的动漫明星，就可以像国外一样，围绕动漫明星开展商品开发，那时国产动漫业便可发展壮大。
第四，强化规模与系列。3D动漫的制作成本是30分钟20万至50万美元，按照这样的成本标准，只有日本和美国玩得起。而国产动漫的成本也达1分钟1万元人民币。驾驭动漫市场需要高超的技巧，而〝蓝猫〞则是国产动漫产业化运作的成功范例。
〝蓝猫〞的东家是湖南三辰，他们看准了素质教育的需要，把《蓝猫3000问》做成了《十万个为什么》那样的知识卡通，并免费送给全国1000多家电视台播放，以此换取了广告时间，宣传蓝猫品牌的图书、VCD、文具、玩具和童鞋。通过四年的播放和培育，〝卡通蓝猫〞的身价已高达20亿，并成功登陆东南亚，即将进入美国。
在长沙的制作基地，六年来，一支1000人的庞大团队24小时不断地生产〝蓝猫〞的动漫片，以保证蓝猫长期出现在荧屏上，为周边产品代言和造势。动漫片必须形成规模和系列，否则片子很快放完了，动漫明星也会很快被遗忘，产业链就会失去核心。因此，规模化和系列化是动漫产业的必由之路。
第五，大力培养专业人才。在我国年轻的一代动漫作家中，没有一个像张乐平、丁聪一样的领军人物，而这恰恰是专业动漫产业最需要的前置条件。积极培养我国动漫产业人才，要充分发挥现有高校和科研院所的作用，在高校开设动漫制作相关专业，吸引有志于动画片设计、开发、制作的年轻人从事相关科研开发工作；适时组织卡通设计制作专业竞赛，评选优秀动漫作品如导演、设计、制作等奖项，引导有志者从事动漫产业开发经营，逐渐形成一支创业性强、业务精通的专业人才队伍。
第六，精心打造脚本。与画技的成熟相对照，我们的脚本原创严重不足。动漫从某种意义上来说属于舶来品，所以如果非要抱着〝寻根〞的固执，凡事非要从〝我们以前也有〞里找找看，将不自觉地、集体潜意识里毫不犹豫地把〝低幼画书〞、〝连环画〞和〝讽刺漫画〞当做了〝动漫〞的前身。这便导致出版实践只在小圈子里打转，因而局限了思想和视野，也就造成了创作题材在一个狭小的空间如魔幻、历史、小说改编、青春等范围内翻来覆去，而更大范围的世界、丰富多彩的生活却少人问津。于是，恶性循环，动漫越是水平低，越是没有高手创作介入；越是没有高手创作介入，动漫就越来越〝弱智〞。
那么，要解决故事脚本的原创问题，不妨从以下三点着手：一是培养自己的编画合一的大师级人物。要允许青年成长，要鼓励作家漫画化，也要鼓励漫画家作家化，只有双剑合璧，才能有大师级的作品。二是编、画分离。这个办法虽是权宜之计，但更加具有可操作性，也可能在相当长的一个时期内，这个办法要占到〝动漫图书〞创作的主流，让作家去创作脚本，让漫画家在脚本的基础上再创作虽然笨了点，但是可行，而且质量也能保证。三是减少改编。我们太多地看到了古今中外的名著被〝糟蹋〞的惨剧，不要再在名著上打主意，有所为有所不为，要打造反映现实各个方面的通俗读物。
