本土动漫杂志路在何方

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   目前在全国已有各类动漫杂志十多种，但是，至今为止；还未出现很成功的动漫杂志。近年来创办的这类杂志发行量多在二三万间徘徊，与日本、韩国的动漫杂志发行量高达50～80万份的数量相差很远，因此影响很小，也很难进行进一步的产业运作。

    无米之炊　本土原创难获青睐

    多数作者太年轻，不职业，不商业；单幅作品技法成熟，长篇故事和叙事节奏比日本差很多。动漫杂志如何巧为无米之炊？

    动漫杂志难做吗？

    〝盗版的不难做，原创的难做。〞冬日漫画社负责人欧阳兆泉笑言。该漫画社成立于19四年，现在旗下已经有黄国荣、悟空、小雷等20位小有名气的主笔，并以《漫画家》和《糖果子》为基地向出版领域尝试。

    金城是漫友刊系下《漫友100》、《新蕾》、《科幻画报》、《漫画世界》四本动漫杂志的总编辑，曾是职业连环画画家，经历过80年代中期中国连环画的大崩盘，也遭遇过两度创办连环画公司的失败，直至1997年再次成立北京金城连环画工作室从头开始，并于五年后投资创立《漫友》杂志，其漫画情结可谓执著。他直言：〝本土读者是被盗版漫画喂饱的！〞

    原创作品和本土作者为什么难获读者和市场青睐？

    〝中国原创漫画和日本相比存在很大差距。单幅的技法很成熟，最主要是剧情和叙事节奏的差距。一次连载完了，应该有悬念，让读者有期待。但国内的作者基本没有这个意识。他们画的是自己想说的，却不一定是读者想看的，单纯追求艺术，只要一少部分喜欢就行，缺乏商业意识。日本漫画刚起步时，也有这样的作者，但慢慢就被淘汰了。〞欧阳兆泉说，〝而且，中国的漫画作者们新动作出来太慢了。日本漫画家一般是以一周为一个创作周期，而中国的则要一个月。〞

    《GOGO漫动作》今年5月创刊，原为周刊，但从10月开始，缩刊为双周刊。〝我们缩刊不是像外界猜测的那样，稿源太少。确切地说，稿源太多了，但符合我们要求、可以上的太少。〞《COGO漫动作》常务副总编辑赵为群说，〝主要原因是中国的漫画作者多是业余的，职业度不够，年纪轻，团队不稳固。而且他们多数只对画面感兴趣。实际上，一个好的漫画连载，故事才是第一位的。另外，漫画人物形象上抄袭的成分太多，仿照太多，没有考虑后面的发展。〞

    2004年7月创刊的《星漫》与日本小学馆合作，作品中引进版比例颇高，是动漫杂志中不折不扣的新军。虽然只有几期，却已觉出本土新人的差距，其负责人石磊介绍：〝中国漫画作者技法上不差，但故事上欠缺。长篇巨制少。这跟漫画作者太年轻有关系。本土一线漫画家作品的力度不比日本差多少，差的是统一的包装。〞

    无源之水　读者市场少女为主

    少女漫画读者是主流，少男漫画读者不好掌握，成人漫画读者少之又少，本土动漫杂志停留在少女漫画的初级阶段。

    读者是杂志的根本。日本是全民看漫画，而中国20多岁还在看漫画的有多少？〝相比日本而言，中国的漫画市场分类比较简单。成人市场还没形成，读者还是以青少年为主体。《漫友》的读者就多数是青少年。〞金城说。

    看看中国内地的动漫杂志，不难发现绝大多数都瞄准了少女读者。《COGO漫动作》原本一月两期《少年志》，一本《少女志》，如今《少年志》也缩为一月一期。金城认为：〝这是规律性的东西。少女漫画比较好操作，容易立足。这仍然是一个初级市场，只有少年漫画成熟了，中国漫画市场才算成熟了。〞

    《漫时代》号称是国内第一本成人动漫杂志。刚刚推出时，曾经引来不少的鲜花和板砖。时间刚刚过去半年，记者就获知消息：《漫时代》要改版了！

    为什么要改版？《漫时代》主编李宇平的语气里透着无奈：〝搞成人这块，选题的度不好把握，作者也很难找．太难了。〞李宇平认为，中国人往往谈〝成人〞色变，似乎一谈〝成人〞，就心照不宣地指代那些〝少儿不宜〞的东西。这真是悲哀。也因此，中国的漫画读者长期被锁定在低幼儿童。〝到了一定年龄还看杂志的人不多，成人杂志市场太小。〞接下来《漫时代》怎么改？〝中国动漫市场乱，要找别人没有的定位不容易。〞李宇平透露，可能会改成绘本形式的，增加文字部分。究竟如何，可能也也迷茫着呢！

    当听说《漫时代》要改刊，金城表云：〝改是必然的。细分是未来的需要，大众化是现实的需要，要理清这对矛盾。细分是机会，也是陷阱。〞

    没有好的作品，就吸引不住稳固的读者群；没有成熟的读者和市场需求，也就无法催生优秀的作者和作品。中国本土的动漫杂志，正陷在这样一个无米之炊与无源之水恶性循环的怪圈。

    孤掌难鸣　动漫产业链何时成熟？

    动漫杂志只是整个产业链最前端的一小部分。市场运作缺乏，产业链不成熟，中国动漫产业还没有〝张艺谋〞。

    动漫产业链上，平面出版品是第一步，第二步是电波媒体，第三步是周边产品的开发及商业服务。做得好的杂志总是很快推出图书及其他衍生产品，这种国外很常规的模式，国内的从业者们尚未能掌握得得心应手。动漫杂志的功能仍然十分单一，多数动漫杂志的经营思路不够商业化。

    一个普遍的共识是：单做动漫杂志是无法成功的，但国内动漫产业链还没有形成。

    究其原因，《GOGO漫动作》常务副总编辑赵为群认为：〝漫画连载是动漫产业金字塔的底层，往上依次是单行本、卡通片、衍生产品、游戏等等，只有很少的特例。而中国却倒过来，大家都在投资做卡通片，却少有人关注最根本的漫画内容。如果最基础的漫画连载做不好，上面怎么做？〞

    他还认为，动漫杂志和动漫产业缺少市场化的商业运作。〝漫画必须有团队，包括主笔、助理编剧和商业策划，进行工业化的运作。就像中国电影有张艺谋、冯小刚，动漫产业缺少这样的人，更少有动漫杂志这样运作。〞

    冬日漫画社负责人欧阳兆泉表示肯定：〝商业运作是需要的。漫画家也是明星，有FANS，如果有必要，我会对他们进行疯狂的推广和宣传，像推影视明星那样推我们的漫画家。〞

    《星漫》负责人石磊也以和《星漫》有版权合作的日本小学馆为例：〝新手从出道到后来，都进行很成功的商业化包装。〞另外，〝国内真正喜欢漫画的没有很大的购买方〞也是产业链没有活力的原因之一。

    动漫产业链如何形成？〝第一要国家的扶持，第二是企业的参与，第三是作者要创作出全民皆能看的作品。〞石磊的观点具有代表性。

    内忧外患　动漫杂志生机何在？

    政策扶持、培养人才、打击盗版，本土动漫杂志必须联手抢在〝外敌〞进来之前立住脚琅，否则满盘皆输。

    拿中国任何一本动漫杂志和日本畅销动漫杂志《少年JUMP》相比，其每期300万册的销售量只能让我们望尘莫及。用金城的话是：〝和它根本不是一个级别！〞

    动漫杂志的出路，他以为〝首要的是培养人才，也就是原创漫画作者，这是最紧迫的。其次是动漫杂、志人视野要开阔，要联起手来，看到外面的媒介很强大，不能沾沾自喜，自娱自乐。不光要看其它动漫杂志怎么办，更要看其它类杂志，向一流杂志看齐。只有当某一种动漫杂志的发行突破百万，才能引起全社会对这个市场的关注。〞他认为〝《漫友》从一开始就建立在产业链的基础上发展〞，未来还是很有希望的。

    〝我很急，急得不得了！〞赵为群对杂志的出路忧心忡忡，〝如果政府不采取大的扶持措施，杂志自己找出路蛮难，思路、资金、心态都成问题。两个最大的问题，一是读者对日本漫画和本土漫画的认知差距太大；二是盗版，这对我来说，是最头疼的难题。盗版可以让国人开开眼界，但更会扼杀掉整个产业链。日本所有好的漫画作品，在那边上市不到一个月，中国的盗版就有了。我们杂志版权引进，只能引进一、两个作品。你想，一个作品怎么与十个作品抗衡？所以，中国的动漫杂志非常难做，始终低迷。我做过许多杂志，只有动漫杂志让我觉得最难做。〞

    他还有一层担心：〝假设三年以后，日本漫画公司进来，签掉中国好的漫画家，画日本的东西，那我们自己的原创何时才能出头？〞

    这种担心并不是惟一的。拥有自己的签约作者和产品制造基地，欧阳兆泉对冬日的前景还是乐观的，但前提是〝日本漫画不一下子涌进来，成功的几率还是比较高。如果他们马上进来，那我们就完蛋了。我们根本没有足够的资金和他们拼！〞

    不过，换一个角度来看，日本动漫的冲击未必不是好事，这种紧迫感客观上刺激了本土动漫杂志的进步。另外，国内一些本土动漫杂志也能从中取经，找到好的发展模式。

    姚非拉：动漫作者需要杂志来培育

    “我第一次在杂志上发表漫画是1994年，那时我还在华中理工大学念计算机软件。说起来，搞漫画也有十年的历史了。

    “当时我最喜欢的漫画家是日本的桥田真美和柳山明，不过他们对我的影响不是很大，我模仿的时间很短，很快就形成了自己的风格。现在我的漫画风格和日式的已经相差很远，偏写实，贴近中国本土的生活环境和中国人现在的生活状况。我喜欢简单，直截了当地刻画生活，表达生活。最近，我在《80℃》单行本上明确提出青年漫画的定位。国内做青年漫画，尤其是长篇连载；成系列酌很少。我想做青年漫画，一是自己已；经长大了，离孩子远了，想做自己真正感兴趣的漫画；二是国内目前还没有这样的定位，也算是一种尝试。一些人认为成人漫画就是色情漫画，这简直荒唐，观念太落后了。应该说，除了儿童漫画，都是成人漫画。”

    本土漫画和日本的差距仍然很大

    “中国本土漫画和旧本相比，画面上的差距不是太大，我们最好的作者，可以和他们的中游打个平手，但和他们最好的还是差很多。从整体上说，人家是在大量搞创作，每个漫画家的产量都很高，没法比。

    “和画面相比，本土漫画在故事题材上的把握差距更大。这和中国漫画界对故事不重视的态度传统有关。1997年，我到北京开会，提出〝故事大于画面〞的理念，业内很是吃惊。现在这个概念已经深入人心了。中国的漫画是在自发无序的状态中崛起的，就像最初没有麻醉剂时，外科医生的选拔是以动作麻利为标准，最初搞漫画门槛很低，大部分人跟美术有关，对画面特感兴趣，读者也只注重看画面。另外，画漫画受自己的生活阅历和经验限制，国内的漫画家年龄偏低，故事编辑上一般模仿日本，有了一些意识，但章法还不是特别具备。

    “我认为，重画面轻故事，这正是中国原创漫画迟迟打不开局面的原因。

    杂志社更应该是市场运作者

    “我从1994年开始在杂志上发表作品，和国内知名的漫画杂志基本上都打过交道。我认为国内的动漫杂志有几个问题：

    “一是扮演的角色需要更加丰富、充实。以前的漫画杂志，都是作者来稿，然后审稿，充其量只是作者发表漫画作品的一个平台和途径。现在，我们需要有运作能力、有眼光，能推动漫画市场的杂志社。杂志社不单是帮漫画作者挑错别字，更要给作者指导、支持，以专业的手段推广策划，甚至运作周边产品，架起从作者到市场之间的桥梁。杂志的内容越精彩，越丰富，市场也就越活跃。

    “近来一些文化公司介入了市场，他们对市场的嗅觉灵敏，市场操作能力强，带动了原创漫画的发展。

    “二是要引导本土原创形成自己的风格。一些本土原创过于模仿日本，而且还是日本漫画中的一小群：少女漫画，不是日本、主流。国内的少年类漫画杂志难做，中国的少男漫画作者应该反省。我见过许多颇有才气的少男漫画作者，太浮躁，太挑剔，最后都无声无息地过去。目前，国内漫画作者尤其是连载作者，男性只占20～30％，许多漫画杂志都只有一个男作者。走少女路线，短期之内，国内的读者群认这个；但长线来看，国内原创必须要有自己的风格，各种类型的风格都要有。不能永远是一根藤，要做一棵树，要有独立行走的能力。

    “中国缺乏有远见的、专业的漫画机构引导市场。我们早一点出道的漫画作者，可以相对自由地去创造。但总体来说，作者是弱势的，不能决定市场的方向。杂志是强势的，可以引导市场。否则，就会误导读者和作者。我合作过许多杂志社，现在最看好漫友文化，既专业，又有市场运作的思路和经验。”

    （姚非拉，国内顶尖青年漫画家。大学期间开始创作漫画，1998年正式开始职业漫画生涯。长篇代表作《梦里人》被CCTV改编成系列动画片，这是央视首次尝试制作青春题材动画片，也是大陆首次改编漫画为动画片。系列中短篇都市爱情故事《80℃》已经正式发行单行本，并已正式授权马来西亚专业漫画出版机构出版马来文版。这很可能是中国内地原创漫画首次授权海外单行本成功的例子。）

    黄玉郎　我绝对看好内地动漫市场

    黄玉郎，香港著名漫画家，被誉为香港漫画〝教父〞。40年来，先后创作了数十种脍炙人口的作品，其中尤以《龙虎门》更风行30多年。他不但在漫画创作上成就空前，对推动香港漫画事业迈向专业化、企业化亦贡献极大。他原为玉皇朝漫画集团创办人，现为漫画部之创作总监，于1999年被推选为香港漫画联会会长至今，2004年4月被北京电影学院动画学院聘任为客座教授。

    有人说，香港漫画的题材相对单一，但却自成一派，动漫产业也发展得很好。可否简介一下香港漫画的专业化、企业化之路？并为内地的漫画业者总结其中的经验。

    1970年《小流氓》创刊，数年间风靡香港、新、马、越南及各国唐人街。当年的漫画主笔，大多包办所有工作。能够请一个助理已经很厉害，助理除了要懂得做实景、头发、服装、气氛之外，更要练得二手好的毛笔和钢笔字，皆因当年的漫画书内的所有文字都是手写的。

    随着我对质量的追求，画面日趋精细，格数越见频密；脑海中遂产生专业分工的念头，因应助理的天份，才能和兴趣分配工作岗位，结果各人尽展所长，同时亦减轻了主笔的工作量，可以有更充裕时间，专注创作和演绎。

    发展至今，香港漫画出版社均延用我所创立的专业分工模式，制作组由20人左右组成，有漫画主笔、编剧、面相绘画、肢体绘画、背景、气氛、兵器、实物、彩稿、计算机分色、文字处理等岗位。

    香港漫画企业化，严格来说，只有从前的五郎集团和今日的玉皇朝集团。时至今日，玉皇朝集团亦有一个完善的企业化管理架构，各司其职，提供庞大的人力物力协助漫画人，让他们无后顾之忧，专心创作有灵魂的漫画作品。

    总结多年推动漫画专业化、企业化的经验，要开创革新，必须有勇气面对阻力。此外，要看长线，事关付出的心力和投资，未必在短期内有回报的。

    香港的动漫杂志现状如何？

    近几年来，香港漫画题材没大转变，因为我们用武侠题材，范围可以包罗万有，不要以为武侠一定说打斗，但其实内里有很多爱情亲情正邪对决等，譬如说金庸先生的武侠小说，内容丰富得很。基本上香港漫画亦是这路向，画功则愈来愈精致，尤其彩色运用愈来愈缤纷，构成香港漫画独特精美的风格。相信因为增加了内地市场，题材会多元化。

    另外香港漫画出现新潮流，就是将漫画改编成动画，发展动画市场。香港漫画已有很好的创作，将之转变为动画是很顺理成章、很方便的事，改编后会产生很大的传播力和影响力，带动漫画及衍生商品的产业。

    玉皇朝和内地的一些动漫杂志曾有过合作，也接触过很多内地的漫画家。您认为内地的漫画家整体水准如何？内地原创漫画如何才能尽快成熟？

    国内新进漫画人的画面技术进步得很快，效果很有水准；但故事演绎及创意方面似乎未能掌握得很好，我相信再过2～3年，发展便会愈来愈成熟，建议漫画人多看电影吸收导演手法，进步会更快。

    玉皇朝在香港和内地漫画的互动上做了很多工作。您认为香港和内地漫画产业上有哪些优势可以互补？中国内地原创漫画如何才能走向国际？

    内地优势：人力资源、传统艺术博大精深、市场发展机会。香港优势：市场潮流的掌握、丰富的制作经验、推广宣传策划、企业管理手法、灵活创意心思。正好相辅相成，互补不足，擦出火花。借着香港的投资，合作开拓商机，并肩作战互利共荣，这就是最好的互动。

    一方面要突破传统意识框框的束缚，同时须保留中华民族的独特性，做到不落俗套，别树一帜，自能排众而出，吸引不同国籍的观众，打进国际市场。

    漫画方面，玉皇朝在国内设有子公司，培训专才，支持香港漫画制作。

    动画方面，玉皇朝正与上海文广新闻传媒集团合作，以中国四大名著之一的《西游记》为蓝本，用现代崭新演绎手法突破传统观念，炮制令人耳目一新的《大圣王》动画电影。

    此外，玉皇朝会投资2000万人民币制作52集《神兵小英雄》动画电视连续剧，在全国播放，预算为中国市场带来2亿元人民币的产值。

    “我对中国内地动漫市场前景是绝对看好的。庞大的市场、激增的需求，可见中国内地动漫工业有做大做强的潜力，只要配合良好的题材及不断的创意，必能获得观众和读者的认同。”

【作者：佚名】