姚非拉：动漫作者需要杂志来培育

　　姚非拉：我定位于青年漫画
　　我第一次在杂志上发表漫画是1994年，那时我还在华中理工大学念计算机软件。说起来，搞漫画也有十年的历史了。
　　当时我最喜欢的漫画家是日本的桥田真美和柳山明，不过他们对我的影响不是很大，我模仿的时间很短，很快就形成了自己的风格。现在我的漫画风格和日式的已经相差很远，偏写实，贴近中国本土的生活环境和中国人现在的生活状况。我喜欢简单，直截了当地刻画生活，表达生活。最近，我在《80℃》单行本上明确提出青年漫画的定位。国内做青年漫画，尤其是长篇连载；成系列酌很少。我想做青年漫画，一是自己已；经长大了，离孩子远了，想做自己真正感兴趣的漫画；二是国内目前还没有这样的定位，也算是一种尝试。一些人认为成人漫画就是色情漫画，这简直荒唐，观念太落后了。应该说，除了儿童漫画，都是成人漫画。

　　本土漫画和日本的差距仍然很大
　　中国本土漫画和旧本相比，画面上的差距不是太大，我们最好的作者，可以和他们的中游打个平手，但和他们最好的还是差很多。从整体上说，人家是在大量搞创作，每个漫画家的产量都很高，没法比。
　　和画面相比，本土漫画在故事题材上的把握差距更大。这和中国漫画界对故事不重视的态度传统有关。1997年，我到北京开会，提出〝故事大于画面〞的理念，业内很是吃惊。现在这个概念已经深入人心了。中国的漫画是在自发无序的状态中崛起的，就像最初没有麻醉剂时，外科医生的选拔是以动作麻利为标准，最初搞漫画门槛很低，大部分人跟美术有关，对画面特感兴趣，读者也只注重看画面。另外，画漫画受自己的生活阅历和经验限制，国内的漫画家年龄偏低，故事编辑上一般模仿日本，有了一些意识，但章法还不是特别具备。
　　我认为，重画面轻故事，这正是中国原创漫画迟迟打不开局面的原因。

　　杂志社更应该是市场运作者
　　我从1994年开始在杂志上发表作品，和国内知名的漫画杂志基本上都打过交道。我认为国内的动漫杂志有几个问题：
　　一是扮演的角色需要更加丰富、充实。以前的漫画杂志，都是作者来稿，然后审稿，充其量只是作者发表漫画作品的一个平台和途径。现在，我们需要有运作能力、有眼光，能推动漫画市场的杂志社。杂志社不单是帮漫画作者挑错别字，更要给作者指导、支持，以专业的手段推广策划，甚至运作周边产品，架起从作者到市场之间的桥梁。杂志的内容越精彩，越丰富，市场也就越活跃。
　　近来一些文化公司介入了市场，他们对市场的嗅觉灵敏，市场操作能力强，带动了原创漫画的发展。
　　二是要引导本土原创形成自己的风格。一些本土原创过于模仿日本，而且还是日本漫画中的一小群：少女漫画，不是日本、主流。国内的少年类漫画杂志难做，中国的少男漫画作者应该反省。我见过许多颇有才气的少男漫画作者，太浮躁，太挑剔，最后都无声无息地过去。目前，国内漫画作者尤其是连载作者，男性只占20～30％，许多漫画杂志都只有一个男作者。走少女路线，短期之内，国内的读者群认这个；但长线来看，国内原创必须要有自己的风格，各种类型的风格都要有。不能永远是一根藤，要做一棵树，要有独立行走的能力。
　　中国缺乏有远见的、专业的漫画机构引导市场。我们早一点出道的漫画作者，可以相对自由地去创造。但总体来说，作者是弱势的，不能决定市场的方向。杂志是强势的，可以引导市场。否则，就会误导读者和作者。我合作过许多杂志社，现在最看好漫友文化，既专业，又有市场运作的思路和经验。
　　姚非拉国内顶尖青年漫画家。大学期间开始创作漫画，1998年正式开始职业漫画生涯。长篇代表作《梦里人》被CCTV改编成系列动画片，这是央视首次尝试制作青春题材动画片，也是大陆首次改编漫画为动画片。系列中短篇都市爱情故事《80℃》已经正式发行单行本，并已正式授权马来西亚专业漫画出版机构出版马来文版。这很可能是中国内地原创漫画首次授权海外单行本成功的例子。

　　黄玉郎　我绝对看好内地动漫市场

　　黄玉郎　香港著名漫画家，被誉为香港漫画〝教父〞。40年来，先后创作了数十种脍炙人口的作品，其中尤以《龙虎门》更风行30多年。他不但在漫画创作上成就空前，对推动香港漫画事业迈向专业化、企业化亦贡献极大。他原为玉皇朝漫画集团创办人，现为漫画部之创作总监，于1999年被推选为香港漫画联会会长至今，2004年4月被北京电影学院动画学院聘任为客座教授。
　　有人说，香港漫画的题材相对单一，但却自成一派，动漫产业也发展得很好。可否简介一下香港漫画的专业化、企业化之路？并为内地的漫画业者总结其中的经验。
　　1970年《小流氓》创刊，数年间风靡香港、新、马、越南及各国唐人街。当年的漫画主笔，大多包办所有工作。能够请一个助理已经很厉害，助理除了要懂得做实景、头发、服装、气氛之外，更要练得二手好的毛笔和钢笔字，皆因当年的漫画书内的所有文字都是手写的。
　　随着我对质量的追求，画面日趋精细，格数越见频密；脑海中遂产生专业分工的念头，因应助理的天份，才能和兴趣分配工作岗位，结果各人尽展所长，同时亦减轻子主笔的工作量，可以有更充裕时间，专注创作和演绎。
　　发展至今，香港漫画出版社均延用我所创立的专业分工模式，制作组由20人左右组成，有漫画主笔、编剧、面相绘画、肢体绘画、背景、气氛、兵器、实物、彩稿、计算机分色、文字处理等岗位。
　　香港漫画企业化，严格来说，只有从前的五郎集团和今日的玉皇朝集团。时至今日，玉皇朝集团亦有一个完善的企业化管理架构，各司其职，提供庞大的人力物力协助漫画人，让他们无后顾之忧，专心创作有灵魂的漫画作品。
　　总结多年推动漫画专业化、企业化的经验，要开创革新，必须有勇气面对阻力。此外，要看长线，事关付出的心力和投资，未必在短期内有回报的。

　　香港的动漫杂志现状如何？
　　近几年来，香港漫画题材没大转变，因为我们用武侠题材，范围可以包罗万有，不要以为武侠一定说打斗，但其实内里有很多爱情亲情正邪对决等，譬如说金庸先生的武侠小说，内容丰富得很。基本上香港漫画亦是这路向，画功则愈来愈精致，尤其彩色运用愈来愈缤纷，构成香港漫画独特精美的风格。相信因为增加了内地市场，题材会多元化。
　　另外香港漫画出现新潮流，就是将漫画改编成动画，发展动画市场。香港漫画已有很好的创作，将之转变为动画是很顺理成章、很方便的事，改编后会产生很大的传播力和影响力，带动漫画及衍生商品的产业。
　　玉皇朝和内地的一些动漫杂志曾有过合作，也接触过很多内地的漫画家。您认为内地的漫画家整体水准如何？内地原创漫画如何才能尽快成熟？
　　国内新进漫画人的画面技术进步得很快，效果很有水准；但故事演绎及创意方面似乎未能掌握得很好，我相信再过2～3年，发展便会愈来愈成熟，建议漫画人多看电影吸收导演手法，进步会更快。
　　玉皇朝在香港和内地漫画的互动上做了很多工作。您认为香港和内地漫画产业上有哪些优势可以互补？中国内地原创漫画如何才能走向国际？
　　内地优势：人力资源、传统艺术博大精深、市场发展机会。香港优势：市场潮流的掌握、丰富的制作经验、推广宣传策划、企业管理手法、灵活创意心思。正好相辅相成，互补不足，擦出火花。借着香港的投资，合作开拓商机，并肩作战互利共荣，这就是最好的互动。
　　一方面要突破传统意识框框的束缚，同时须保留中华民族的独特性，做到不落俗套，别树一帜，自能排众而出，吸引不同国籍的观众，打进国际市场。
　　可否介绍一下玉皇朝在内地的发展情况？您认为中国内地动漫市场的前景如何？
　　漫画方面，玉皇朝在国内设有子公司，培训专才，支持香港漫画制作。
　　动画方面，玉皇朝正与上海文广新闻传媒集团合作，以中国四大名著之一的《西游记》为蓝本，用现代崭新演绎手法突破传统观念，炮制令人耳目一新的《大圣王》动画电影。
　　此外，玉皇朝会投资2000万人民币制作52集《神兵小英雄》动画电视连续剧，在全国播放，预算为中国市场带来2亿元人民币的产值。
　　我对中国内地动漫市场前景是绝对看好的。庞大的市场、激增的需求，可见中国内地动漫工业有做大做强的潜力，只要配合良好的题材及不断的创意，必能获得观众和读者的认同。

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