传说中的台湾的四大才子为熬、蔡、朱、萧。我来戏评一番！

        一、敖幼祥

        敖是最善于制造笑料的漫画家，对他已“暴笑工厂”来称呼不为过，我起初对他感兴趣是从“龟兔赛跑现场推论种种”开始的，但是在幽默大师上连载，我惊诧于他的想象力和幽默能力，转而对国内的一些漫画家产生了怀疑，对〈幽默红楼〉-〈幽默西厢〉等搞笑漫画产生了抵触，大家同为搞笑画家，“为什么差别这样大涅？！”龟兔赛跑现场推论以超乎寻常的假想推论，用单幅的形式演绎了一个一个爆笑的故事，故事中常常把中外的经典故事溶入，比如说白雪公主、西游甚至球王贝利等都调进味里，实乃一盘超爆笑的大餐。还看了全套《快乐营》，这套书应该是最能体现他的四格能力，把无厘头画到了及至。以一群傻乎乎的军汉为主人翁，充分利用了四格漫画的“抖包袱”，编剧能力让人叹服。最近看了敖的代表作《乌龙院》，此书的成功主要在于把传统的中国功夫引入漫画，是真正的商业化的作品，敖已经从个体画家走到工作室的集体合作，敖的漫画也由“手工业作坊”成为“批量工厂”。工作室的主笔继承了敖的一贯风格，誓把搞笑进行到底。商业化取得了巨大成功，读者大都为6-20岁的少年儿童，由于把武打的一些动态利用形体、速度线溶进漫画里，取得了很好的效果，我注意到漫画书摊上，小朋友看乌龙看的津津有味，喜笑于色。敖的乌龙院声名远播，但从艺术性来说，却远不如以前的作品。好些点子有重复自己、还有大量的作品过于低俗。但对于商业型的漫画家来说，商业是在第一位的。

         二、蔡志忠     

          
        老蔡在90年代初在中国掀起了“蔡旋风”，成为真正的明星。他把古典作品用漫画来表现，真是前无古人哇，对推广中国古代文化有贡献，当时的年轻人以看蔡的漫画为高品位，把漫画这种通俗艺术和高雅艺术联系起来，大大提高漫画的地位。对于漫画在中国的普及和发生兴趣，蔡功不可末。后来偶也在一些刊物上看到蔡的连载，但已大不如前，由此看来，老蔡基本上已经退出了一线当红画家的舞台。

        三、朱德庸

        老朱继蔡志忠、几米之后，在国内成为成人漫画的宠儿，看涩女郎、双响炮等漫画年轻人很多，但也许是个人喜好的原因，在四大才子中，我认为老朱排在最末，漫画造型过于雷同，漫画点子不好笑，包袱很平，我刚看到第一格时，就大都能猜到下面画什么，所以说，四格能力中，老朱最差。后来看他的《上班这件事》也非常平庸，淡淡的幽默、淡淡的故事，犹如没放盐一般。但口味每人均不同，此乃一家之言，各位漫友万不可以这点来指责本楼主，网络言论自由。

        四、萧言中

        萧的主打作品是《笨贼一箩筐》，我觉得此作品受到美国漫画家盖却·姆的影响较大，用单幅来画故事，用旁白来点题，画好在能让人一看就懂，从画面造型看，人物奇趣可爱，笨笨的样子、整篇漫画象一部童话，与莫迪洛笔下的人物比更平添了一种笨拙可爱。萧是四人中最具个性的，单从幽默感看，萧为四人之最，除了《笨贼》外，还有《童话短路      》、《整形吧》，内容都很不错，可贵的是萧一直来自由创作，创作灵感源源不断。

        值得一提是台湾搞笑漫画家新人辈出，杰出的代表人物为彭永成（泰山爸爸）、RIVER（543）、赖有闲 （搞怪姐妹）、陈志华（小土豆）等等，影响非常大，特别是彭永成，在四格的编剧上已逐渐超越了前辈。RIVER把日本漫画卡通溶进四格中，画面精美，色彩艳丽，集唯美与无厘头为一体，堪称一绝。反观国内的漫画，一些实验性的先锋漫画在继续探索结局但生死未卜、外赛选手坚持外赛创作、但创作队伍渐渐稀少，新闻漫画缓慢发展，大部分漫画墨守成规、不思进取，但还夜郎自大，不顾漫画迷日新月异的漫画需求。几十年如一日，随着时间推移，会被岁月无情的淘汰。