最近，用动漫手段改编经典相声小品的央视创新动漫栏目《快乐驿站》和《轻松十分》，分别在三套、一套播出，引起观众极大兴趣。特别是《轻松十分》，在央视一套黄金时段推出以来，一直保持前十名的收视率和收视份额，最高时位居全台收视率第四名。

 今天，文化形态的多样化，文化消费的众口难调，客观上对娱乐节目提出了更高的要求。电视作为文化消费的重要媒介，其导向功能就更加凸显出来。而电视媒体自身的特质又决定了它要实现自己的功能，就必须做到兼容并蓄，老少皆宜，并摆正经典与创新这种看似对立的关系。《轻松十分》和《快乐驿站》在改编这些深受群众喜爱的相声小品的过程中，力图实现〝艺术经典，时尚演绎〞的目标，较好地处理了这种关系，和一些就低就俗的作品形成鲜明对照，充分体现了国家电视台文艺节目应有的责任心、立场和品位，值得称道。

 简单地说，《快乐驿站》和《轻松十分》保留了笑星的人物造型和经典段子的原声对白，用时尚的flash动漫手段加以解构，通过改编再现，融入新的艺术元素。改编后的作品，在保持原有审美特质的前提下，以高品位、高品质和幽默取胜。《轻松十分》和《快乐驿站》作为新创栏目，甫一问世，既有观众又有品位，有两点给人以启发。一是对〝通俗〞的准确理解。在当代人概念里，flash动漫语言及其表现形式，不仅是时尚、先锋的，并且是或首先是通俗的；flash动漫被广大观众喜爱，当然也是〝通俗〞最有分量的佐证。文化传播要旨之一，就是传播和掌握为群众喜爱的先进技术和先进文化。启发之二是对经典与时尚、高品位与通俗化的把握和合适处理。有评论认为，动漫使侯宝林的相声、赵本山的小品等等这些观众熟悉极了的东西生动再现，语言幽默、视觉强化，进而凸现了喜剧效果；改剧本原创的平面化为视觉艺术的立体化的多维艺术；通过空间广阔的动漫技术，创造性地使用语言无法呈现的画面，使作品形象丰满，立体感强。历经考验的作品，获得了新的审美语言。两个栏目的成功之处就在这里。

 艺术的发展具有极大的创新空间，任何艺术都是交融、创新的，既是民族的、本土的，也在世界文化的多样化的发展中兼容并包。这种交融创新，既有技术形式上的更新，更有文化内涵的丰富，尤其需要对审美形式保持敏锐的创造能力。动漫产业，之所以被看作文化产业的朝阳产业，除了各国既有的成功经验，中国五千年的文明积淀，是审美创造最丰厚的物质基础。央视动漫节目介入传统语言艺术的尝试，徘徊在文艺创新发展之路的同道，也许能够由此获得一点启示。