“动画”（ANIMATION）在定义上，不仅扩张到未来的电影且影响到当代艺术的发展，其影响力无远弗届，并且不断的在版图扩张。本世纪初，于纽约现代美术馆（MOMA）和柏林当代美馆（Institute of Contemporary Art, Berlin）所举办的“动画大展”(ANIMATIONS)，融合了从模拟到数字、平面到立体、静态到动态、 抽象到写，种种不同形式和技术所呈现出来的丰富面貌，有别于传统的电影动画，更迥异于儿童专利商标的卡通漫画，无疑宣告了动画在当代艺术中的地位。德国卡斯鲁尔城的ZKM媒体术中心（ZKM Center for Art and Media）展出涵盖“交互式”（interactive）“数字视觉装置”（digital visualization）的大模展览─“未来电影”、奥地利林兹电子艺术中心（Ars Electronica Center）的动画数字艺术飨宴及其特别颁给美国皮克斯计算机动公司（Pixar）出身的艺术指导Ralph Eggleston个人短片创作《笨鸟》（For the Birds）的奖座、及这次于台湾展出的“快感─奥地利电子艺术节25年大展”，在在显示动画在当代艺术中的重要性。

 台湾的动画创作发展亦有一段时间，从早期的“金穗奖”（行政院新闻局主办）得主有不少是以动画类别为创作的，到近年来的“国家文艺基金”短片辅导奖金都提供了动画作者一定创作资源和表现空间。台湾的动画工业其实有过发达时，但都属于国际代工性质，虽然培养了数以千计的动画人，但创作性人员一直欠缺，致使台湾动画工业无法升级，近来政府大力推动“数字内容创意产业”，亦将动画作为重点辅助。1998年台湾终于将动画创作纳入高等学府的教学课程当中，当时新成立的国立台南艺术学院成立了音像动画研究所(Graduate Institute of Animation)，为专门针对动画创作者的养成教育，六年来培养了不少新生代的动画创作者，并且逐渐在国际舞台上崭露头角，其中包括：《脑内风景》（谢佩雯）、《Two Sides》（邱显源），《时间人》（陈冈纬）都正式入选历史悠久的安锡动画影展（Annecy Animation Festival）。这些荣誉都证明了现代台湾动画的无穷潜力，他（她）们的优异成绩亦可从国际专家的评价看出，像国际闻名的英国AARDMAM偶动画公司曾经来函赞扬南艺动画作品，著名的动画学者，出身于英国电影学院（BFI）的Jayne Pilling，个人更曾经对南艺的优秀动画作品做过如下评语：“这些作品有着丰富的多元化风格，强烈突出的创意，一定程度的表现技巧，他们应该会于台湾或世界艺坛上代表着某种意义。”或许台湾动画是在当前国片极度萎缩不振下的一个异数，它的存在发展值得我们投注更多的注意和关心。

 近来，台湾动画界在长久的代工阴影下也有了较为明朗局面，动画工业的龙头－国际颇具名声的宏广公司，在新闻局辅导金支持下完成了一部2D手绘结合数字特效的动画长片《火焰山》，剧情出自我国文学名著《西游记》其中一段故事，曾经于40年代由中国动画之父－万氏兄弟拍摄成亚洲第一部卡通剧情长片，意义重大。时隔半个多世纪，动画的技术和拍摄条件远远大不同前，且看这回国人自治的大型动画创作能否突破当前台湾动画工业的困境，步入自创品牌的佳境。在数字后制作和国际影片发行上颇具经验的“太极”公司也于最近得到政府支持，将于近日开拍与美国合作的计算机动画影集，由旅美专家杨德泰负责执行，特别是针对全3D计算机动画的产品开发，应该具备了当前台湾“数字内容”产业上一定的指标作用。另外，独立制作方面亦展现热闹气氛，每年由工业局主办的4C数字创作竞赛吸引了大量学子和年轻创作者的参与，藉此活动提拔出了不少优秀的动画作品和作者。当然也难免会产生遗珠之憾，像最近完成，改编自几米漫画的动画短片《微笑的鱼》当年亦苦寻资金不成，最后才于其它途径获得奥援得以完成，这说明了台湾独立动画创作何等不易。我想台湾的动画业界、动画创作和动画教育三个要项皆面临了重要的转捩时刻，是否能从此迈入康庄大道，就看有关方面的支持和努力了。台湾动画的确是一块具备了成熟条件和潜力的艺术宝地，急需大家的灌溉和耕耘，方能开花结果。