日本动画《蒸汽男孩》主角被迫离乡，以打倒坏人为目标。

 近日有部日本动画电影的故事是这样演的：

 十九世纪工业革命之初，在英国曼彻斯特有户人家祖孙三代都是发明家，爷爷造出一颗〝蒸汽球〞，蕴含无尽蒸汽能源，但因投资财团想运用在武器用途上，于是将球寄回家给孙子，要孙子妥善保护，以免落入财团之手。结果财团派员到孙子家中大闹一场抢夺蒸汽球，孙子被迫离开家园，躲避追捕……（然后当上了男主角！）

 还有一部美国动画电影的故事是那样演的：

 洗碗机器人跟机器人太太组成了一个幸福家庭，邮购了一个机器人小孩，机器人小孩看电视里播出发明家造福机器人世界，因此立志要当个服务众人（机器人）的发明家。等机器人小孩长大后（事实上是改装成熟型的零件），发现洗碗劳工的父亲饱受资本家老板的欺负，于是决定离开家园到大都市寻找发展的机会，希望有朝一日出人头地，回到故乡，光耀门楣……（这样也当上了男主角！）

美式动画里，强调个人独善其身最后功成名就。

 首先，我最疑惑的，就是那部美国动画电影讲的是〝我一定要成功〞的少年奋斗故事，一点也不惊险，却取了个〝机器人‘历险’记〞的片名；那部日本动画电影里的男主角少年东窜西逃，危机四伏，反而取了个〝蒸汽男孩〞的励志型片名。或许这跟本文想探讨的意涵不尽相同，但却透露出一种巧合——美日的动画电影有着明显不同的差异化。

 美国动画  真正动画

 许多人分辨美日动画电影差异，最常举的例子是--美国动画的人物分分秒秒都在动，日本动画的人老是皮笑肉不笑，说话时只有两片嘴唇一开一合。有人因此称美国动画才算是真正的〝动〞画。

 这当然是美日动画的不同，特别是在〝技术〞和〝资本〞两件事上。倒不是美国动画现在倾向于3D CG制作，用到了计算机技术，感觉就比较先进，技术比较高明。事实上，现今所有动画制作即使仍采用传统赛璐璐画片，过程中也需扫瞄进计算机里做数字处理，2D还是依赖〝计算机作图〞（Computer Graphics，简称CG）。而是在创作理念上，美国动画几乎否定了2D动画技术继续存在的经济性，通盘改走3D电脑动画技术。

 而日本拥有庞大的2D赛璐璐片作画的产业规模，除了若全面废弃过于可惜之虑，日本动画师对手绘图具备3D CG所缺乏的浓郁〝笔触感情〞仍情有独钟，因此一贯路线都采行双向折衷的方式——尝试将2D赛璐璐作画与3D CG做最完美的融合。过往日本动画拚命往此重点着力，但未见惊人突破，直到国际动画大师大友克洋的新作《蒸汽男孩》，将2D作画技术与3D CG技术完美结合，终于让日本动画的走向展露一丝希望的曙光。

 作品完美  代价也高

 可惜，这种完美成果所要付出的代价，是历时九年、耗资24亿日圆（日本动画史上耗资最大）。过往日本动画知道方向却无力完成的原因，就在于〝难有第二个24亿资金〞！这反而是美国动画电影发展最有利的条件——资本雄厚。随便一部美国3D CG动画电影投资的基本额度是2000万美金，大约可以拍出三部《蒸汽男孩》日本动画。而且这还是指〝普通〞美国3D CG动画的投资。

 不过，以上两点都是偏向产业化的部分，美日动画电影的差异从文化面来看，更是有趣。

 请再回头看看文章开头的故事简介！美国动画的主角是从小立定志向，长大后主动决定离乡背井到大都市打拚，然后成为大英雄衣锦还乡的逻辑；反观日本动画故事的主角，多是从小遭受打压，自幼被迫离乡背井，从此立志报仇雪恨，之后历经千辛万难，终于修得一身本事，打倒坏蛋，维护世界和平。

 文化差异  基调不同

 美国动画电影希望教导小朋友从小快乐成长，长大后扬名立万；日本动画电影则告诉小朋友人生不如意事十之八九，有仇报仇，维护世界正义，人人有责！

 并非哪种故事结构比较优秀，而是东西方文化思想的基调就有明显的不同，西方世界着重独善其身，东方社会偏重兼善天下。社会风气与思想就这么根深蒂固直接渗透到动画创作的架构里，然后反映在故事情节的发展上。

 这同时也说明了，为何卖座的美国动画到了日本，未必是票房保证。同样的，日本动画大师（如宫崎骏）的得意之作，即使拿下了奥斯卡奖，也无法在市场上有所斩获。

 最有趣的要算台湾了，美国动画电影在台轰动卖座，而青少年却普遍着迷日本动画，两种不同风格的动画都可以在台湾扬名立万。或许，这要归因于台湾的固有社会思想没那么强烈吧！