主持人：各位网友大家下午好，非常高兴你们光临，今天的嘉宾一位是北京电影学院动画学院院长孙立军先生，另外一位是中国东方文化研究会联欢漫画副会长庞邦本先生。今天我们聊的话题跟年轻人很关心的领域有关系——动漫，两位的头衔都会有动漫或者动画的字样，大家提起这个话题上，第一反应是小时候看的小人书，还有动画片，包括迪斯尼的，咱们国家也有一些，今天请两位来，主要的话题离不开这个主题，另外一方面，我们同时启动了一个〝中国首届动漫画游戏艺术大赛〞的专题，据我所知这是中国第一次全国范围内的活动，现在先请两位嘉宾分别谈谈你们怎么理解现在中国的动漫界的现状？
庞邦本：现在中国的动漫我先说说原创的漫画，因为中国的动画历史很久了，但是我们的原创漫画起始只是十年的事情，是很新的，从一个艺术门类来讲的话，这个十年是转瞬之间的，但是这十年却是我们中国漫画成长和发展的过程，而且这个过程是还是很不错的，从刚开始大家对从日本漫画的影响中发展的中国的漫画，各个方面的反映都不是太好，大多数是存在一种负面的批判态度，因为我们中国的老百姓，中国的读者，教育界这一些都是看惯了很不错的连环画，看惯了我们自己的很优秀的作品，看到我们模仿日本的漫画作品、新的漫画的一些东西，还有一个接受的过程。现在这个过程已经开始过去了，从教育界，从广大的读者，尤其是政府对中国原创的支持力度相当大，设立了很多专门的杂志社，每年举办了很多的评比活动、评奖活动，目的都是为了使中国的原创漫画能够健康的发展。
主持人：总的情况还不错。
庞邦本：对。
主持人：至于说当初日本漫画跟我们所融合的时候，所不能接受，理解不同，包括到现在的现状我们待会再谈，这是刚才庞院长的观点，请孙立军院长谈谈。
孙立军：刚才庞老师讲了很多的东西，我是非常赞同他的观众之一，我个人的想法是做一个补充，一个是中国动画也好，漫画也好，现在我们这个大赛涵盖了游戏，实际上就是希望用这么一种大赛的形式，第一我觉得起到了一个普及的作用，这个普及我想不是简单意义上的普及，希望这些专业的人士包括业余的人员，从业和业内业外的人员都能够加入进来，很重要的一点，我们希望全国所有的人都应该关注这个事情，动漫与游戏这三个领域实际上不仅仅是在文化形态上传达的娱乐方式，很重要的是它对推动中国的产业，包括经济的增长，这三大块可以说是起到了非常关键的作用，所以除了利用老百姓喜闻乐见的艺术形式来传递我们中国的文化，中国的民族精神，我觉得这一点可能也是这个大赛的一个出发点。
第二点，就是我们现在国家从2004年，从去年从国家提倡的大力发展中国的原创动漫，从这个号召开始，我觉得2005年就应该是我们国内的、中国上下齐动员的时候，真正我们应该动起来的时候，所以这个动漫大赛可以起到一个牵头，甚至是带头的作用，以往我们觉得漫画大赛，或者说动画大赛，甚至是动漫大赛也都搞过，这个首届我觉得它强调了是将动画、漫画、游戏这三位一体的综合演练，也是对中国的原创漫画这三块进行一个整体的展示，我觉得这个意义可能更有代表性。
主持人：从您刚才的话中我听出了我原来不了解的一个方面，提起动漫我只是一个笼统的概念，给我直接的印象就是电影里面的动画片，还有看到日本很有名的动画连载，刚才孙院长的话中，在线喜欢动漫的网友能够听出来，怎么区分这三块，动画、动漫、游戏，网友一个是从网上玩游戏可以看到，当然我们也提到这个产业从国外发展比较好的国家它所创造的价值是怎么样的，在我们国家差的挺远的，差的挺远挺好，中国是一个大的市场。
谈谈这个比赛，原来也应该是有不同规模的比赛？
孙立军：对。
庞邦本：这样的比赛近几年来是相当多的，各个地区和全国性的都有，之所以在这次首届把它明确指出来是动漫和游戏，从这一点来看，确实是第一次。因为过去活动比较多的倾向于动画的各个评奖，漫画的各个评奖和动漫的活动，节日、博览会也很多，但是把它整个的这三大块合在一起做，这是本届大赛的一个很重要的一个方面。
因为这个是不能分的，从近代的通俗文化的发展来看，通俗文化它就是三大块：一个是影视，一个是流行音乐，还有一个就是动漫和游戏，因为随着科技的传播的手段，像彩信这些在年轻人中的传播相当快，而且相当生动，除了彩信再加上游戏机的痴迷和开发，这个产业相当大，而且我们中国很多的培养出来的新的动漫年轻人投身到这个产业当中，成为了相当重要的骨干力量。听说他们是要筹办专门是培养游戏设计师的这样一个专业，这都是为了顺应整个的这个行业的迅速发展的需求。
主持人：我看到有不少关心动漫的网友，他们一上来就提到了各种的问题，差不多都是他们看到的中国动漫界的一些缺陷和不足，我会把这些问题反映给嘉宾的，我们待会慢慢谈，不足与成长过程，先看这个大赛的特点，我觉得挺有意思的。从网友的角度来说，最想知道如何参加这个大赛，比如说我如果是这方面的一个爱好者，我也有自己的作品，我参加这个大赛的途径是什么，如果参加了我有可能获得什么样的收获呢？
孙立军：我先回答，庞老师补充。一唱一合，首先你刚才也谈到，我们的网友对中国的尤其是动漫肯定有很多的意见，包括我本人对中国的动漫，我也有意见，毕竟动漫也好，包括游戏也好，我们首先它是一个舶来的外来文化，像动画片和电影的产生都不是我们自己说有几大文明发明的，都是国外的先进技术用本民族的文化怎么样融合产生出来的这些娱乐方式。
就大赛本身来讲，第一这个大赛的报名包括竞赛的方式都是一个在公开、公平、公正的原则的情况下展开的，一个是我们借助了网络，通过网络来获取报名的资讯，通过电视，通过报纸等等，这个大赛的特点，凡是它能够接触到的这种媒介方式都能够获取这方面的知识，从电视台、报纸、杂志通过网络这几个方面。
第二个参赛的方式应该是开放式的，就是说我们即欢迎专业的选手，也欢迎业余的爱好者，实际上它是一个大众化的，不像有些大赛可能会更多的强调专业性，也有一些大赛会更多的强调大众性。从奖项的设置上讲，分的比较宽泛，就奖项来讲，据我了解也是近些年来这个奖项的设置是最高的，比如说大奖，大奖可以达到相当于10万元价值的奖品，甚至可能是一辆小汽车。
主持人：奇瑞QQ。
孙立军：对，奇瑞QQ。所以这一点上，可能是以往的大赛没有的。
主持人：庞先生有什么要补充的吗？
庞邦本：除了他说的以外，我觉得这个大赛的亮点就是它的发动广大的爱好者，它的手段是相当先进的，它首先通过网络，参赛的方式，它不同于其它的活动就是要投稿，有一些专门的机构，这个和在网络上发表自己的作品，送上自己的作品，然后又通过网络可以公开地去投票，表达自己对每一个作品的意见，这个是以前没有的。它确实是发动了一个最广大的一个群体，而且它在产生优秀作品的过程当中是相当公开的，这点对我们来讲是非常重要的，我们从事动漫的专业人员，可以从整个大赛的过程当中看到大众趋向对本土动漫发展的哪些是好的，大众的倾向性是什么样的。
那么第一个阶段是通过这样一个形式，按老话说是最广大的发动了群众，把它做到最大众化，最公开、最透明，大家积极性都起来了。第二个阶段也是很重要的，是通过相当权威的这样一个组委会组成的评审的进行一个权威的评审，这个过程既有发动又有集中，这样一个结合也是历届的这一类活动不多见的，我觉得这个是相当重要的一点。
孙立军：我再补充一点，作为一个大赛的特点，这个大赛组委会也在做另外一项和以往大赛不同的工作，获奖的作品将在以每个城市为中心的全国巡回展示，这个是以往的大赛没有过的。比如说我们在北京评选出获奖的作品，同时颁奖。整个大赛的活动结束以后，会把优秀的作品，拿到其他的城市，也让其他的城市的动漫爱好者，包括游戏的爱好者，能够亲临现场直观的看到这些作品的本来面目，这一点对整个全国来讲，从普及来讲，意义也是非常重要的，以往我们都是大赛完了以后，最多可能在网上看一些，或者是通过光盘看一些作品，很难真正现场去目睹艺术家的真迹，或者说这种风采，这个大赛的这种城市巡展的方式比以往的大赛又有进步。
主持人：这一点非常好，如果我是一个参赛者的话，当然我不会画也不会做，如果我是的话，如果我还有幸拿到奖的话，我捧完奖杯有一个仪式就完事了。
孙立军：还缺一点。
主持人： 对，力度不够。
孙立军：比如说我们到拉萨，到西藏，到乌鲁木齐，我们到这些地方，让这些不发达地方的孩子们看到这些作品，我想对弘扬中国的文化特别是提倡原创是有帮助的。
主持人：这比停留在简单拿奖要好得多。
庞邦本：过去只能通过出版物，通过局部很短期的一些展览，或者是漫画节，如果组委会按照原来的计划能够做一个相当广阔面的一个巡展的话，效果就跟孙院长过程讲的一样。
另外还有一点，就是奖项的设置不完全是作品本身，因为它已经深入到了其他的领域，比方说它对动漫歌曲，动漫音乐，甚至是动漫相声小品，一些有名的相声大师的一些著名的段子，通过动画和漫画表现出来，再配上音乐，这些手段实际上是不可分割的，这个动画的本身，原创漫画为动画服务，动画完全聚合了，游戏机也是一样，只不过传播的手段和方式不一样，我们摆脱了一个原创作品的平面媒体，而把它立体和丰富了，它自然把大家把从事动漫爱好者的群体更立体地聚到一起去了。
主持人：网友们还想了解一些详细的情况。
网友：我知道本月14号在电影学院举办了新闻发布会，我主席了，报名的地点是哪里，需要报名费用吗？
庞邦本：这可能要到组委会的网页上去。
孙立军：我们不需要费用，免费的。
主持人：具体的报名办法我给网友们说一下，如果你关注的话可以上大赛成立的官方网站，www.51kedou.com可以登陆这个网站看我们整个大赛的流程和信息。刚才我们说了不少比赛的内容，当然这个比赛肯定会为我们喜爱动漫，包括整个的动漫界注入新的活力，带来新的契机，刚才庞教授也说到了这十年的发展。我们主题叫做中国卡通何时能够赶超日本。这个标题他们不满意有两点，第一点他们觉得用卡通来概括动漫这个含义上不合适，另外一个是说何时能赶超日本，这种标准一种观点认为定的太低，另外一种观点定的太高，反映了网友动漫爱好者对这个不同的认识。读几条他们的留言，看看你们是否赞同他们的观点，或者说反对也好。
网友：我很希望中国的卡通超过日本，目前看来这只是缥缈的梦想，看了看前些时间上演的〝哪吒传奇〞。我想这是理念的问题，理念不创新不突破，永远不能创新。
主持人：这位网友的话还是有点代表性的。他提到两点，他们认为中国现在的动画制作的方向有问题，针对的人群有问题，比如说我就不提具体的片名了，比如说一些已经是有一定的知名度的片子，你就是把动画的收视人群定为小孩子，在表达的时候想小孩子能不能看懂，这样搞是没有前途的，必须要针对14～18岁的年轻人，我们先谈这个问题，是否像他说的这样。
孙立军：我谈谈个人的观点，刚才几位网友，有代表性的问题，我本人也是同意他的观点的，我也同意。但是首先要从历史上看这个问题，其实就像我们中国的汽车工业一样，包括其他的特别和市场结合最密切的行业，我觉得都反映这一类的问题，当然这个比喻不一定恰当，但是我还是想谈谈我个人对这个的看法，比如说关于中国的动画，关于低龄化的问题，事实上，到目前为止还没有一个真正的针对成人化的动画栏目在制作，比如说动画片我们就是针对成人的，这个栏目每天都会给成人看这个动画，到现在为止还没有，我们知道一个作品它要在和观众见面的情况下还必须要有一个媒体，能够定时定期给他播出才有可能有出路，比如说在电视台，到现在为止没有一个真正的时间段是给成人这一块来播出的动画片还没有，没有这个就不可能诞生成人的内容，这是一个。
第二个从投资方面，全世界最主要的受众就是少年儿童，你到美国去看，从早上7点到晚上8点大量的是针对少年儿童，由于动画频道诞生了之后，有的时间不可能孩子在看，这些时间怎么办，恰恰有的是成人可以看节目的时间，这个时候就诞生了不同年龄段的，因为它有需求。在中国第一个电视媒体没有这个时间段，第二个投资我们知道比如说央视，它每年会投入大量的资金做动画，但是窗口在6：30到7：30分，比如说针对6岁的孩子，只有这一个时间段，这是目前的现状决定的，比如说《我为歌狂》，过完春节要播出的《梦里人》，当然这些节目很少，到底收视能不能带动相关的产业，还要等实践去检验它，但是已经开始有这样的产品了。
第二个跟第一个差不多，关于方向性的问题和受众群体，收视的问题，这也和目前的现状有关系，投资人希望投出去的资金一定要能产生回报才行，我们知道中国目前的盗版市场，中国目的的音像店，实际上不是特别的健全，尤其是动画片，动画片在中国的观众里面，特别是花钱给孩子能够比如说买光盘，甚至是买票去看节目的这种方式，这个还得需要一个培养。动画片在中国来讲，从历史上来看是不花钱的，通常在电影院前面的加片是免费看的，现在如果让家长们掏钱给孩子们看动画片，现在为孩子大家认可，但是作为成人去花钱买这个票，去到电影院看还得有一个过程。比如说《千与千寻》事实上现在还没有正式在中国发行，我就想那些网民们，那些动画的发烧友们，实际上都是通过其他的渠道获得的信息，它是一部不错的影片，但是还得有一个过程，需要大家共同的努力营造这么一个产业环境，有制作才有消费，有了消费才能推动制作发展，这样才能把整体搞起来。
如果说我们只想着消费，但是这个消费是最低廉的消费，现在网友们也清楚，在电视台做一分钟的动画片，卖到电视台就意味着赔一分钟的钱，实际上就不能够刺激中国的动画片，特别是原创动画片的发展，因为原创的动画制作的周期长和投资大，实际上要想赶超国外，确实要付出非常艰巨的努力才能做得到。
主持人：您谈到的这些加起来我理解为我们现在如果提出特别高的要求说，我们要看到像迪斯尼出版的动画影片，包括日韩的作品是不现实的，因为没有这样大的环境，这样漂亮的花生长出来，底下没有肥沃的土壤，而这个土壤是我们现在要做的事情，可以这些理解吗？
孙立军：有这一部分这样的意思，但是我还是充满信心的，日本的动画有着很好的发展，实际上也是从零开始，我们应该学学他的经验，并不是标准，它的成功有日本市场的特点和特征促成的，比如说中国我们有3.6亿少年儿童，我们有13亿的人口，其实这个消费群体的基数世界上任何一个国家是比不了的，但是我们现在的购买能力、大家对动漫的爱好和喜欢还有一个过程，但是我想我们必须针对中国市场的特色来创造中国自己的动画片，我们暂且不叫原创不原创，纯粹从娱乐的角度能让观众喜欢的，不至于拿过去做样板，能不能发掘我们自己的东西，比如说我们吸收了美国的，吸收了日本的，甚至吸收了像韩国他们优秀的影片成功的经验，我们能够把中国的东西再发展，能够让观众符合这个时代的娱乐方式，肯定有的网友也经常有这种想法，我们过于强调说教，改不了说教，就不能让观众真正的娱乐呢？这需要一个过程，大家齐心协力。
比如说像《哪吒传奇》在制作上，在观众群体上，也有指责为小儿科的，但是这个电视的播放以后，出版物让出版社狠狠赚了一大笔，这就对投资方更加有信心了，甚至我想出版社要拿出利润百分之多少，要投拍动画片，这是一个成功的例子，这个是10岁以后不看的，我也调查过，13岁的孩子都喜欢这个动画片，我觉得应该从两方面来看。
庞邦本：我想说点漫画目前的状态，漫画的发展过程，一开始起步的时候，十年前是受日本的阿童木和一休的影响，漫画发展也非常快，对这一代人影响是相当的深刻，在一个时期里面要想简简单单改变哈日这样的状态，以日本的漫画作为一个比照的对象，这个状态一时半会不能完全改变，改变的方法就只有我们自己好的作品出现，那么这个过程我看现在还是在一个努力的过程当中。
我觉得我们和日本漫画的比照一方面是日本漫画已经成为国民文化，已经成为他们相当重要的一个支柱产业了，但是就这一点来讲的话，我们还不应该只单纯地看到日本的影响，实际上漫画这是一个世界性的文化，世界性的流行文化，在这一个流行文化里面，起带头的是美国的漫画，就是美国的连环图画，日本的漫画也是40年代从美国的连环图画那么学过来的，它是学过来的。但是无论是美国的连环图画和欧洲的连环图画和日本的漫画，它们都有一个发展的自己的历史，有自己的特点，有自己的方向，这是整个的一个整体的东西，是和国家的历史和文化分不开的。
比方说拿美国的连环图画就是超人类型的，这个超人类型从30年代发展至今完全成了定式，无数的成百上千的超人类型的人物活跃在连环图画的文化当中，现在已经是基本上美国的每一年的大片里头，相当大的一部分作品是直接从漫画买过来的知识产权，这个过程在美国它的连环图画漫画的已经发展到了相当时尚的前沿，已经影响了好莱坞的发展趋向，成为了美国时尚文化和流行文化的主流了。在这一点上来讲，远远比日本漫画对本国文化的影响和对世界的影响，美国的连环图画要大得多，份量要重得多，它已经成为了一个强势文化，美国的大片里面，无论是《蜘蛛侠》还是《超人》，还有其他的灾难片，美国的灾难片也是从连环图画里面弄出来的，已经起到了相当强势的东西。
我们现在看欧洲的连环图画，他们不叫漫画，叫连环图书，欧洲由于旧大陆的文化积淀非常的深厚，他不走美国的商品化的道路，每个漫画家有自己的特色，有自己的故事，各不相同，多姿多彩的，还有自己的漫画节。
到了日本是结合日本的特殊的文化环境产生的，所以对我们中国的漫画人来讲的话，确实应该放眼世界，在这个过程当中，我们好的东西都拿过来，这个是一个学习的过程，这一点我们在高等院校里面一些专业的学生里面，有个性的作者当中，已经从作品里面看到他们追求的东西，从作品当中看到有从日本学习的，也有从过去的连环画学起来的，我们可以很乐观看到中国的动画，尤其是漫画，我们起的〝小蝌蚪〞，就是小蝌蚪找母亲，中国的水墨画应该到了漫画，这一点大家应该把眼光放开一点，不要单纯地说，日本的好，或者说日本的差，中国的原创漫画怎么怎么样，这个没用，现在这个发展过程我觉得是这样的。
另外一个漫画还有一个对象问题，我们现在的出版没有分级，跟日本不一样的，日本它的作品是分的非常细的，学龄前儿童、少年、成人漫画，甚至银发族他们都有漫画作品，各种适用性的知识性的东西也有漫画作品，我们到目前为止我们没有分级制度，就跟电影一样，我们没有分级电影制度，我们漫画本来受众主要就是少年，我们在作品上的把握上，应该是要以健康的，向上的、有益的这个方面，这一点无论如何我们作为画漫画也好，出版人也好，都希望要遵循这个原则。但是有一点我觉得很遗憾就是现在盗版漫画危害很大的，因为这个盗版漫画里头不光是给少年看的东西，也有一些不适合少年阅读的东西，这个本身既影响了对少年的成长，不健康的这一方面，另外也对中国的漫画出版事业是一个很大的冲击，我觉得现在政府加强对这方面的取缔和措施是相当应该做的，而且我觉得还应该加强。
主持人：说到一个领域的发展，千头万绪的方面就特别多了，刚才网友在两位专家发表自己意见的时候，也有他们自己的一些话。比如说大家会讨论到中国漫画的发展，或者说腾飞需要多少年的时间。
网友：不要十年，三四年就可以。
网友：好好需要，十年之后还是有希望的。
网友：很难说。
网友：为什么网上的FLASH比较这么快，其他的发展不快，应该从体制和机制上找问题。
主持人：刚才两位都说到这个问题，有什么样的投资方和什么样的土壤，包括两位说的分级制度，电影分级今年会出台了，我估计漫画分级这个路也不会太远。很多方面的内容，总得来说，各位在线的网友，关心这方面的朋友们，应该对国家的动漫领域充满希望的，我们没有理由发展不好，有这么多的观众群，有越来越好的物质基础，有这么多喜欢的网友都在其中，还有一个大赛的举办就是一个方向
谈另外一个话题，很多人说到现在年轻人当中没有特叫得响的大师，大家一说就是日本的大师，觉得现在中国没有这样的人物，其实我知道很多人都很喜欢这个，孙院长从您的学校所在的学院来讲，你觉得现在的年轻人是怎样的，教育如何，在现在的教育体制下优点是什么，缺点是什么，怎么样才能涌现出代表人物，这个问题有点多。
孙立军：我试着谈谈我个人的观点，我刚才特别同意这位网友的观点，比如说日本有宫崎骏，包括更年轻一样有很多，当然事实上在日本是推崇，特别在动画漫画，包括游戏，非常推崇明星，便于商业的运作，比如说迪斯尼，不会推崇哪一个导演，就推崇作品，比如说《狮子王》、《花木兰》他不要求关注导演是谁，他要求是美式的或者说迪斯尼式的漫画就可以了，推崇大明星。中国也有自己的明星，我们被世界上誉为东方学派，具有东方美感的东西，从《大闹天宫》到《三个和尚》，当然这类优秀的影片的诞生和当时的背景有关系，那个时候我们是推崇的是精品意识，就是要把作品做到最好，在创新，特别是在形式上的创新，我们确实是达到了相当高的高度。
那么为什么当我们的动画也好，漫画也好，一面对市场的时候，我们发现我们在市场化的这个角度，我们很难找出带有领军式的人物，或者说带有明星式的人物。刚才谈到有体制上的问题，也很重要的是我们作为一个创造者怎么样适应市场和驾驭市场，缺乏这样的人。从学校来讲，这些年来一直在改革，国家从一个动画专业，大家知道我们的动画专业是1952年建立的，《黑猫警长》的导演，《三个和尚》的阿达都是毕业于这个学校的，1952年到1999年将近四十几年的时间，实际上培养的毕业生加起来不超过50人，就这是当时中国的现状。
主持人：平均一年一个。
孙立军：对。最多六年一届，一届最多5个人，还有当时中国的制作环境是什么呢，只有上海美术电影制片厂一家做真正的动画片，其他地方没有人，试想如果我们做几百个学生分到那儿去的话，这个厂子吃不消，体制制约了动画原创的发展。这是第一个。
第二个随着市场化，随着改革的深入，特别是动漫画国际的需求，2000年我们是国内第一家成立了动画学院，随后一些兄弟院校成立了一些动画院系和专业，到现在已经接近200所，从2000年到2005年今天，接近200所的大专院校成立了动画专业了，这点足以证明我们中国做事情是可以把人才先行，这实际上借鉴了韩国的经验，没有人才你很难做出有影响力的片子。
刚才谈到Flash动画，Flash操作有几个特点，易操作，制作很容易，一个人就可以做，常规的动画片是不可能做得到的。第二个而Flash比较短小，很容易反映实事，比如说现在流行什么，我可以用Flash马上表现出来。第三个它受众群广泛，只要你上网不受时间的限制，24小时都可以实时表现，当然还有其他的特点了。它可以不受内容的局限，比如说只对6岁孩子，或者说只对12岁孩子，我们可以看看，在网上流行的东西没有一个是针对18岁以前的，我看法可能有片面，可能说百分之九十几以上是针对成人，这就是Flash动画在中国迅速的这么一个重要的条件和因素。
从学校来讲，我们培养的学生还是希望他首先有创新的能力，能够驾驭动画片这种创作规律的能力，他应该具备这个能力。比如说影院动画平均制作周期在4年，投资都在1000万人民币以上，这才符合一个正常的动画片的创造规律，我们一年可以做得出来呢？可以，但是质量不够，是编导舞美，是几百人的合作，学校要踏踏实实教这种规律，使学生出校门的时候，积累文化，这样他毕业之后，一步一个脚印，再创作优秀的影片。这次大赛提出来，我们已经做了四年的动画奖了，上次我们就发现了一批我们叫新锐青年，他们的点子和创意非常的前沿，符合现在年轻人喜欢的东西，不是针对6、7岁，12岁孩子看的，他在运用技术的能力上面达到了相当高的水准，已经不是学生的概念了，非常专业了，我们就想能不能用这样的大赛除了院校再发动其他的，特别是从事各个行业的，但是对动画有梦想的人，他们希望他们进来。
比如说我们这里面，甚至是网友参加投票甚至都有可能获得某一个奖项，这个是全民参与才有可能把这个事情做好，作为学校来讲，首先是踏踏实实教书育人，使学生在学校学习有限的时间内掌握扎实的基本功，掌握动画创作的和游戏的规律，日后为社会服务。
主持人：问另外一个数字，现在北京电影学院动画学院多少年招一个学生，一个班是多少人？
孙立军：实际上从1996年开始每年招生，从2000年开始逐年扩大，已经是每年招生，已经有了漫画专业和动画专业，包括2005年有了游戏专业，现在在校人数达到478名，硕士研究生、本科生高职生，还有一年制的研修班，还有15天短期培训等等，不同层次的都有。
主持人：发展还是挺快的。
孙立军：对。
主持人：刚才孙院长从一个学院院长的角度谈了对漫画的认识，请庞教授谈谈对现代年轻人创作的看法？
庞邦本：好作品大家都在期待，但是从目前国内的作品来看，弱在故事，漫画实际上是故事漫画，是要讲故事的，你故事一定要生动，甚至是营造这个故事绝对是一门相当重要的一个成功的保证，而正好我们的漫画作者是忽略故事的。
主持人：画功都非常好？
庞邦本：对。我们现在在世界各国参展的作品，我们最近刚开过漫画大会，在这个大会上有34个国家和地区2000多副参加的世界性的漫画家的原作，我们中国作者部分的作品漫画是第一流的，早就赶上了，要论漫画的好坏，日本漫画家很佩服的，他们说我们的作品是漫画一流，故事二流。
孙立军：我插一句，我们学院从2006年开始，包括动画的编剧、漫画的剧本写作这些专业都要开了，著名的电影导演也是电影学院的教授，郑中天老师，非常主动提出来我要到动画学院教故事，这样的话才能有发展。
庞邦本：我们的故事光靠作者是不行的，要靠出版社的编辑，杂志社的编辑，这一点世界各国的漫画大国，都是以公司，以编辑为主导的，但是我们的编辑跟作者差不多同时进入这个领域的，他们也缺乏专业的职业的一个训练，也是一面干一面学，在指导性上面和权威性上面和别的比就不够了。所以往往就容易迁就作者创造的方向，指导性不够，我只要画得好，想怎么画都可以，更多的漫画爱好者是不是痴迷于他的作品就是一个问号了，你画的漫画不能在发烧友当中叫好，得要不会画画爱看漫画的人也喜欢你的作品，你才是成功的，才是好作品，这点必须要加入故事的元素。
主持人：说到这一点我觉得特别对，不光是动漫这个领域，中国电影也缺乏讲故事的人，上周有一个导演畅谈周来了一系列最著名的导演，都说自己作为一个导演承担了太多替编剧弥补漏洞的动作，包括冯小刚的《天下无贼》漏洞也很多，不是剧本有问题，是原创的故事太弱了。
庞邦本：肯定在创作的时候，思路没有打开，往往没有按照的动漫的思路来做，受其他的影响太多，现在特火的两个少儿剧，绝对是解放思想的产物，是北京儿童艺术剧院股份有限公司的那个，没有按照戏剧三乐律什么的，实际上我们就要这样做，你按照过去的文学的东西约束它，你必须是天马行空，这方面要强一点。
主持人：要不断进步的方面有很多，想把它做好不是一件容易的事情，访谈的时间快到了，还有一些网友有具体的问题请二位解答一下。
网友：这次大赛的评委是怎么组成的？
网友：评委的水平直接关系到大赛的权威性请二位解读一下。
庞邦本：这个问题是组委会相当认真把握的一个方面，因为一个赛事的权威性，它的水准的高和低，将来它的方向性这些决定于一个评委的组成，这一点从我了解看，肯定是这个专业里面的第一流的专家、艺术家，这应该是没有问题的。
孙立军：刚才庞老师也说了，就像东方学院搞的学院奖一样，2001年的时候，在创办的时候就有一个不成文的规定，第一当官不要，第二在业内没有影响的不要，第三自己在业内没有独特的建树不要。还有我们要引入国外的评委，我想作为一个普及性的动漫大赛，其实又加了两项，一项是老中青结合，比如说全是一些老专家肯定不行，这个年龄段毕竟有一个代沟的问题。第二全是中年有理论性，甚至有一定的权威性，但是他大众化或者是市场化，通俗化不够，我们还会有年轻的一些代表。第二个甚至我们是观众投票的方式，专家评出来的，还有观众评出来的，我希望专家认可的观众也认可，这是大赛的一个目的，只有这样才能真正推动，也是这个大赛的要求，真正推动中国的动漫游大众化、普及化、市场化再产业化。
庞邦本：我想可能要强调一个这一次大会组委会是准备把六届世界漫画大会国际漫画家原作展引进来一起展，这个比较好。每一次世界漫画大会，这一批作品中有一年在中国的巡展期，你想34个国家和地区的漫画家，总量达到2000多幅的原作，这里面亚洲的，欧美的，甚至包括非洲的，澳洲的都有。这一些重要的作品的原作和我们的参展的作品获奖的作品一起在全国的一些重要的地区进行巡展，这一点绝对是给所有的漫画爱好者的一顿最丰富的大餐。
孙立军：开开眼界的难得的机会。
主持人：由于时间的关系，我们今天的访问只能进行到这里，非常感谢两位作客新浪网，同时我们非常真诚的预祝〝中国首届动漫画游戏艺术大赛〞取得圆满的成功，也希望在留言版上留下问题和在线喜欢动漫的网友朋友们积极参加这个大赛，希望你们拿到奖，开着奇瑞QQ车，最主要是希望你们成为将来动漫发展的骨干的人物，一起把这个做好。
孙立军：谢谢网友们，希望你们继续关注，继续批判。
主持人：这次访谈就到这里，下期再见。
