路盛章：福娃能否给中国动画带来“福气”？(图)

　　“只有国产动画的真正崛起，有自己的原创，有自己闪亮的、耀眼的、精彩的动画片，才能真正从根本上抵制外国动画垄断中国市场的局面，政府有责任从宏观上进行控制。”

　　9月15日（周五）14：00，前中国传媒大学动画学院院长路盛章做客“传媒沙龙”与网友在线交流“从奥运福娃看国产动画的前景”。

　　路盛章：

　　1946年6月生，前中国传媒大学动画学院院长，中国动画学会常务理事，中国美术家协会会员，中国广告协会学术委员会常委，国际广告协会会员，98年亚太广告节评委，2002年戛纳广告节评委，也是目前中国大陆唯一的国际评委。多年来亲自或主持创作了大量广告作品，并多次获得全国和国际广告奖项。福娃动画宣传片制作人。

　　获奖情况：

　　著作：《面对中国受众创作有效广告》、《广告作品的创意、表现与效果》、《平面广告?电波广告》、《电视广告创作》

　　立邦漆《小屁股》篇广告路牌设计，荣获2000年纽约《广告时代》最佳创意奖，1999年全国第六届广告展铜奖；广告作品的创意、表现与效果（论文），荣获2000年广电总局科研成果三等奖，2000年第三期《中国广告》；《影视广告创作》，2000年中国广播电视出版社出版；在动画短片《墙》中任编剧、导演、美术设计，该片获首届中国国际动漫节动画大赛评委会特别奖，第一届中国动画成就银奖（艺术短片类）。在2008年北京奥运会吉祥物动画宣传片中任创意执导、总导演。

　　中国动画：23年前的刹那辉煌此后的一蹶不振

　　网友:您认为我们国家的动画产业正处于一个怎样的阶段？

　　路盛章：

　　我们国家的动画正处在一个开始崛起的阶段。因为我们中国动画有着非常辉煌的历史，我们曾经被世界动画界誉为东方学派，我们的《大闹天宫》、《三个和尚》都是世界非常知名的。2002年我做嘎纳广告节的评委之后，我顺访了世界第一大动画节，我非常震惊因为是全世界的艺术家，并没有忘记中国，在萨格勒布还高高的挂着阿达先生的照片。他们都很惊奇的问我，说你是中国人？你们中国动画为什么现在无声无息了？我们知道中国动画从1983年以后，基本上就无声无息了，与世界各个大奖没有什么缘分了，我们也没出什么好的动画片，但是日本、韩国却在这个阶段发展的很快。什么原因呢？是由于我们国家原来实行的是计划经济体制，总把它作为教育的手段，把它只看成是艺术，没有把动画看成产业，没有把它做成一个产业。而国外，他们市场经济比我们发达，他们先行一步，他们的动画产业非常发达，所以他们整个产业链条从原创开始，然后不仅动画片在电影院播在电视台播，同时它的衍生产品，也就是游戏、玩具、游乐园、形象代言、主题公园等等一系列的后续产品都跟上了，创造了巨大的经济价值，他们把它当成商品，所以我们中国在这方面迈步迈的非常晚，我们《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》，都没有形成游戏，都没有形成专门的图书、音像产品出版，玩具、服装都没有。所以我们整个行业是落后的。

　　进入到90年代中期，95、96年的时候，中国开始提倡动画，就是要重振中国动画，到了2000年，这个呼声越来越高，我也是在2000年的时候，从中国传媒大学的广告学系转行到动画学院来当院长，转到动画领域，我当时就特别受鼓舞，因为我们学校要办动画学院，所以要大规模的发展动画教育，因为动画的产业前景非常光明，全世界都已经在这方面有很成功的先例，比如像美国动画的产品给国民经济带来的产值是钢铁业的四倍；日本、韩国他们的国民经济支柱产业是动画，远远超过了机器制造和汽车生产，它带来了整个经济业的繁荣。他们都是缺乏资源的国家，但是他们就靠输出他们的漫画、动画、游戏，使他们的国家受益，也就是创意产业。我们现在讲的创意产业，实际上是以动画、漫画、音像制品为主的。所以相比较而言，我们中国动画还比他们差得很远，现在中国动画的年产量只有45000分钟左右，这还包括《蓝猫》这样的作品。而中国这样一个大国，如果省、市、自治区电视台，每天播5分钟国产动画的话，全中国就需要225000分钟才能满足需要。中央台这样的大台要想满足观众的需求，他们自己就缺20000分钟左右的动画节目。所以可见，我们动画业还有待发展，还差得很远。可是像日本、韩国这样的国家，他们的生产能力很强，他们的动画从业人员很多，我们全中国到今天一共有200多所动画专业，可是光汉城就有200家动画学校。2000年我从事动画专业的时候，中国的动画教育只有10几家是国动画的院系，这几年我们发展的这么快，当我去韩国跟他们说这个事的时候，韩国的动画协会会长跟我说“路先生，你这不算多，我们韩国就有200家”，所以我们的发展和他们还很有差距的。

　　我国动画：人才不足　题材有限

　　网友:我国动画后备人才不足是业内普遍承认的问题，作为北京传媒大学动画学院的院长，您认为该如何培养这方面的人才？

　　路盛章：

　　路盛章:我首先声明一下，我现在已经不是动画学院院长了，去年开始做福娃的时候，我就不做院长了。因为只有不做院长，才能有时间来做福娃。原来的行政工作特别多，我自己是一个艺术家，所以我更希望做我更喜欢的工作。我从去年的6月份不做院长的，也就是从6月15号开始做福娃了。福娃前前后后一共做了大约5个月，从创意到完成，11月11号奥运会倒计时1千天和公布奥运会吉祥物，我一共做了5个月，很累。今年很有幸我又接到福牛乐乐动画片的制作，在长城上发布的，也是我今年的一个作品。今年这个很短，前后用了一个半月的时间。我非常幸运，和奥运会有缘分，能够连着做两个关于奥运的片子，我也希望广大网友能够多提意见，片子是公布了，但是如果有可能改的话，我还希望能够再做的更好一点。

　　动画是一个非常复杂的艺术形式，它包含了科学和艺术两大方面的内容。所以动画人才必须是一个综合性的人才。首先你要对艺术有很深刻的理解，对动画也很深刻的理解，同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解，这样才能创造出、制作出非常完美的动画片来。动画片之所以人见人爱、之所以让人家着迷，就是因为它的想象力是非常非常重要的。可以说动画是无所不能的。这就要求我们培养搞动画的人就应该有超常的创造力，有超常的想象力。所以从创造能力的培养上，我们要下很多功夫。

　　同时我们还要对表现技术有所要求，大家知道电脑技术在日新月异的发展，所以作为一个动画人，不能光只会画两笔画，还要能够适应现代化生产，有这种思想准备和能力，你才能够制作出最完美的、最有意思的动画片来，尤其要适应大工业生产的，因为尤其是动画的商业片、剧场片，也就是90分钟的大片，如果没有超常的技术能力，你是完不成巨型动画片的。所以我们在培养人才方面，也要教他们如何了解技术、掌握技术，掌握这个技术的发展趋势，这也是动画人才培养当中的一个很关键的问题。

　　我们又是大学教育，大学教育有一个学历教育问题，不光是教专业。还要培养大学生具有正确的思维能力和再学习的能力。所以动画的学习是非常累的，因为动画艺术本身包含了美术、电影、动画规律本身、计算机技术的应用，这四大块方面的知识要在四年内完成，真的很艰苦，很累。如果你光是学美术的大学生，基本上画画就可以了，不需要再学电影了，可是动画偏偏跨越了美术和电影这两大领域，所以它的课程负担是比较重的。因为简单来说，动画也就是动起的画，所以你得懂画，还得懂如何动，所以它比一般的专业，我个人感觉要累一些。

　　网友:中国动画何时才能把小孩不当小孩?其实小孩都不喜欢别人当他是小孩～　什么时候能出点给青年人看的动画片？

　　路盛章：

　　我觉得这位网友提的问题非常的确切。我们中国的动画之所以不好看，总是居高临下的在教育小孩，没有真正蹲下来跟小孩子在同一水平线上对话，或者虽然他们有这个愿望，但是他们又没有这个能力，应该说给孩子们的片子是非常难做的。全世界都是一流的艺术家在给孩子们做工作，小孩子是最不容易骗的，我去加拿大参加渥太华动画节，我有看到加拿大渥太华书店，还有蒙特利尔书店，我发现越是给那些低龄孩子的书，画面精美、语言生动、别致，不是糊弄，因为孩子们在人生的旅途上刚刚开始起步，他们需要最美、最真切的东西、最亲情的东西，可是相反，我们这儿有些错误观点，觉得小孩好骗，岂不知小孩子是不好糊弄的。我想这个网友提出的问题，也正是我们所有动画人、真正有责任心的动画人所必须考虑的问题，如果这个问题不解决，中国的动画要想发展起来是不可能的。其实动画绝不是只给小孩子和青年人看，动画是应该给全社会人看的，因为每个人都有梦想、都有想象力、都有精神上的追求，而动画恰恰是能够满足人心理需求的最好的艺术形式，你想什么，就会有什么，所以哪个年龄层都会有他们不同的精神需求，所以我们动画家不应该只对着少年儿童，还应该去关注中年人、老年人，各个年龄层、各个阶层的人们的需求。在发达国家，他们基本上是做到了，不完全是哄孩子的。

　　因为动画无所不能，这也就是为什么全人类几乎无一不喜欢动画的一个理由，因为人们需求高度的想象，得到一种心理的满足。所以动画是最好的艺术形式。我已经发现，现在很多动画创作者已经注意到了这个问题，相信不久的将来，会有适应各种不同需求的动画作品的产生。国产动画出路何在：控制国外　重归“八十年代”？

　　网友:您如何看待黄金时段禁播国外动画？

　　路盛章：

　　首先黄金时段不是禁播，而是有比例的播放，其它时间段仍然可以播放，以国产动画为主，以国外动画为辅。我个人觉得这是政府的一个很好的措施，以保护正在发展的中国动画产业。其实，这种做法一点都不新鲜。原来的韩国、澳大利亚都采用过这种措施，但是最终是要靠国产动画的真正崛起，有自己的原创，有自己闪亮的、耀眼的、精彩的动画片，才能真正从根本上抵制外国动画垄断中国市场的局面。政府有责任从宏观上进行控制。

　　网友:路老师，您觉得“重归七八十年代”的中国意境是中国动漫的出路吗？

　　路盛章：

　　我觉得完全重归七八十年代中国的意境，不是中国动画的出路，而是应该秉承七八十年代中国动画辉煌时期的精神，进行再创造才是中国动画的出路。因为时间毕竟过去了几十年，如果简单的恢复七八十年代的动画模式、风格，是远远不够的，因为观众、世界都是在变化的，但是中国经典的精神是不能变的，只不过要求我们现在的动画人，能够更深的领略中国文化的精华，创造出更加辉煌的作品来，才是出路。奥运福娃、福牛乐乐　能否给国产动画带来福气？

　　网友:请问您看奥运福娃动画的诞生对于国产动画的尴尬局面有什么意义？

　　路盛章：

　　我觉得奥运福娃和残奥会的牛娃，给了我们中国动画人一个展示的机会，使得中国动画能够受到全世界的瞩目，这是一个机会。因为奥运会在一个国家召开，我们中国非常有能够承办奥运会，但是我们要借助这个机会，向全世界展示我们对美的理解、对奥运的理解，把我们的希望、把我们的爱凝聚在动画形象上，所以，我觉得对我们的动画短片也是一个促进的力量。所以我很感谢奥委会给了我们这么一个机会，我感谢他们做的这么一个决定，就是用动画的手段来表现奥运会的吉祥物。其实它完全可以用真人、实拍来表现，世界上也有奥运会吉祥物是用实拍的手段完成的，但是这一届奥委会，他们决定用动画来拍，我觉得这是非常好的一件事，对我们动画业、对我们动画人也是一个促进。

　　网友:路老师，您想过要制作关于福娃的动画系列片吗？毕竟宣传片是非市场化的

　　路盛章：

　　我做的两个片子都是宣传片，是非市场化的。如果把福娃和福牛乐乐也做成以他们为主角的商业片，那也是非常有难度的。我个人因为一直在做这两个宣传片，所以没有考虑过把它改成商业运作的片子。但是如果让我做的话，我觉得我一定会考虑观众的需求，要考虑六个小家伙的性格、形象、特点，一定要搞得有意思，当然我这是站着说话不腰疼，这个搞起来很难，我自己深知道这一点，必须得高手参与，才能出好东西。

　　网友:路老师您曾经介绍过福娃动画片里面的北京都是剪纸出来的，当时是怎么决定的，这给制作增添了很多难度吧。

　　路盛章：

　　当时决定采用剪纸的方式，是由于五个福娃的原设计特别接近于中国的版画――民间剪纸风格。动画就应该在原创的基础上进行再创作，使得原创的精神更加发扬光大，所以我们觉得运用剪纸的方式来作背景。这个背景的主要创作者是来自巴黎第八大学艺术系留学的陆五云，她的《剪纸在视觉艺术中的延伸》，给了我们很大的启发，她的剪纸，不是简单的传统的窗花形式，而是结合了现代光感的情绪，非常适合这个片子。所以，确实增加了制作难度，他们背景组的同学们，把手指都磨破了，达到了比较理想的效果。剪纸刻好后，再打上光，就显得很丰富、很现代，也很新颖，为这个片子的背景制作开出了一条新的路子。

　　网友:路老师，您觉得中国动漫产业能借福娃的东风和国家的产业政策复苏吗？

　　路盛章：

　　这个很难说。一个福娃的动画片就能够使一个国家的产业复苏，没那么简单，它是一个整个产业链的问题，是整个整体环境的问题。当然希望福娃动画片可能起一点小的作用。

　　网友:很多媒体都采访过您关于福娃的创作过程，这里您能不能谈谈牛乐乐动画的创作过程？有什么好玩的事情吗？

　　路盛章：

　　这次福牛乐乐的创作，与五个福娃的创作相比，就是时间太短。从我们接到任务通知，去参加比稿；从确定由我们这个团队来制作，前后只有一个多月的时间。所以这次牛娃的创作最难点是如何找到乐乐的对手戏，因为五个福娃比较好办的是五个孩子可以互相交流，而乐乐只有一个人，并且乐乐的伙伴必须要有寓意，同时，不能干扰观众对牛牛的印象。我们从福牛乐乐头上的旋儿开始思索，发现它特别像一朵蒲公英，所以我们就采用了乐乐与蒲公英的游戏为主线，设计了一些小的困难，以体现福牛乐乐的坚韧、顽强、淘气、可爱的品质。原来我们想的是乐乐和蝴蝶或者和一片树叶嬉戏，但蝴蝶和树叶都用得太多了，太常见了。经过查阅资料，我们发现蒲公英有着特殊的含义，它象征着希望、象征着热情、帮助，许多残疾人的组织都用蒲公英命名，所以我们当时也非常激动，如获至宝。我们也设计了牛牛初生牛犊天不怕地不怕非常倔强的故事情节，让牛牛克服困难，最后爬上山顶，进入一种成功、欢乐、喜气洋洋的氛围，设计了让小牛指挥所有的蒲公英化为残奥会的标志这样的镜头，最后小牛抓住两朵漏网的蒲公英，得意的微笑，化作吉祥物的平面设计原形，从而较好的体现了原创的意图。蒲公英的选择，也和福牛相匹配，因为哪里有土，哪里有风，哪里就有蒲公英；而牛，也是和人类最有亲近，是人类最好的朋友，它最普遍、最平和，不是珍奇动物。吉祥物非常好的体现了残奥会的精神。

　　网友:制作了两部奥运会动画宣传片，您最深的感触是什么？

　　路盛章：

　　两部宣传片，首先从自己感受来说，“百年奥运中国圆梦”，我能有幸参与这件工作，非常的光荣。同时我的团队对奥运、对残疾人的热爱，都使我特别感动。通过自己的作品，也向全世界表明了我们的审美、我们的爱好，我力争将中国的、现代的、人性化的结合在一起。教育、创造：国产动画的生命源

　　网友:您曾经在动画学院做过多年的院长，现在回顾起来，您在任期间做的最满意的是什么？有什么遗憾吗？

　　路盛章：

　　我这个院长是传媒大学动画学院第一任院长，第一任院长是比较容易留下痕迹的，但这个痕迹是好是坏，最后得靠同学们、社会的认同才可以，自己评价很困难。但是我觉得，我基本上把我对动画的理解贯穿到动画学院的教学计划里面去了。因为这四年半的院长生涯，教学计划我用了很大的心思去学，就是一个学校最重要的是你的培养目标、教材计划是什么，你要有好的教材，同时你要有好的老师，也就是说，首先要取来真经，但同时要有一帮好的和尚。我当院长四年多时间，我主要是把我对动画的理解、课程的设置、教学计划完成了，同时我笼络了一批目前在我们动画界里面的专业人士，把他们调到动画学院旗帜下，基本上构建了一个初步的雏形。我们的课程设置还是比较合理的，我们的思路是比较清晰的，是和国际接轨的。因为我在做广告期间，我有幸跑了不少国家，尤其当动画学院院长以后，我注意考察了美国、欧洲、以及韩国日本他们办学的理念和经验，结合中国的实际，制定了课程设置。

　　遗憾：动画学院现在还是一个很粗的雏形，所以距离世界级的动画学院的要求还差的很远。我本人要说遗憾，就是没有更多的时间进行自己的艺术创作，这四年半基本上贡献给动画学院了，我个人只创作了两部短片，有一部动画片叫《墙》，还是我临下台的时候才仓促的创作完成的。去年6月份，我正式宣布不当院长了，我花了两个多月的时间，才做了一部《墙》。要说遗憾的话，我个人还是牺牲了不少自己创作的时间，这对于艺术家是很痛苦的。但是我觉得也挺值得的，因为有机会能做做动画教育，对我人生经验是一个非常好的补充。因为它逼着你，对动画的理解更深入，所以我一点也不后悔，我觉得我还要继续做动画创作，同时还要继续关注动画人才培养的问题。因为动画的兴衰最关键在于人。

　　网友:韩国有专门的“文化振兴院”在推动韩国的动漫产业发展，中国大陆是否需要这样一个机构？

　　路盛章：

　　韩国的文化振兴院，在推动韩国的动漫产业以及创意产业的发展上起了很关键的作用。我曾经两次访问过韩国的中央文化振兴院和地方文化振兴院，学到了很多东西。文化振兴院的构成不是政府官员，而是各方面的专家。一个项目的确立，需要由他们专业人士从各自专业的角度进行论证，得到批准，然后再去实施，这样就避免走弯路，我觉得这一点是特别值得我们中国学习的。是不是非要成立这么一个组织，倒不一定，但必须要有这么一个过程。因为中国动画要发展，必须要走市场化和专业化的道路，否则是不会成功的。市场化就是指你要遵循市场的规律，要重视消费者，也就是文化消费者的需求、爱好。所谓专业化就是必须经过专业的项目论证、市场调查、剧作和创作，必须非常的专业、非常的艺术，非常专门化才能搞出一流的东西来。

　　网友:您现在还在给学生上课吗？主要是哪些课程？除了想象力以外　您觉得您的学生要具备什么素质？

　　路盛章：

　　我现在一直在给本科生上课，因为教育部有文件，教授不能只带研究生，必须要给本科生课堂授课。我主要教《广告创意与表现》、《动画概论》和《动画创作》，还包括《雕塑》课。

　　我觉得素质教育很重要的就是社科和人文素质。其中包括哲学、文学、社会学、心理学、历史、地理，都是非常重要的。总之，不能只就动画来培养动画人才，“功夫在诗外”。

　　网友:现在有很多人认为动画的专业性太强了,您是怎样看待这个问题的,您认为怎样做才能达到理论与技术的结合？

　　路盛章：

　　不错，动画的专业性是比较强，但动画的魅力也恰恰在于此，它投资大，所需要的各种技术条件比较复杂。但是，我们也应该看到，随着科学技术的进步，普通人也就是大众，他们参与动画的可能性越来越高。比如像FLASH，这个软件掌握起来就很便当，而且随着科学技术的发展，我相信这种复杂的技术，会不断的降低难度，使一般的创作者可以驾驭。所以我充满信心，就像原来拍电影是很难的，要拍胶片、要曝光，现在傻瓜相机出来了、数码相机出来了，这样的话，使更多人的精力投入到艺术上，所以我相信好的作品也会打破技术的封锁、打破艺术羁绊，能够着重在艺术的创作上有突破。

　　我觉得就是不断的实践，多试，但不是盲目的试，是有一定的指导思想、有一定的理念去试，我觉得就能够有所突破。

　　网友:听说拍王菲生孩子的记者能够拿到50万，那么当摄影成为八卦和金钱的奴隶，我们该如何看待这些记者？

　　路盛章：

　　不管王菲是不是名人，当你作为摄影师，你的镜头没有经过允许就对准人家的家里是犯忌的。我们可以置换一下位置，你就可以回答这个问题。我觉得不管是记者能拿50万还是50块，道德上都值得拷问。其他

　　网友:能讲讲您的创作团队吗？听说您要建立一个工作室

　　路盛章：

　　上次五个福娃就是我们做的，这次做牛娃，几乎是做福娃的原班人马。最早，这个班子是做我的艺术短片《墙――献给母亲》的团队，这个团队主要成员是我们学校的年轻教员、我的研究生、我的本科生，以及电影学院美术系周苹教授和他的研究生，前后有50多人。我们的制片人是东方力量文化传播公司的田苗子。我们很有缘分，大家精诚团结，尽心尽责的完成了奥委会委托我们的任务。自我从院长的位子上退下来以后，学校便以我个人的名义成立了“路盛章工作室”，意图在于培养研究生从事有关动画的科学研究，我自己感觉压力也很大，也想做出更多更好的作品。

　　网友:路教授　您本身是一个艺术家，您是北京人吗？您怎么看待怀着梦想来＂京漂＂的那些搞艺术的青年呢？

　　路盛章：

　　我虽不是北京人，但是我从小在北京长大。我认为，怀着梦想是最重要的，只要有梦，再经过努力，就一定能够成功，不在于漂不漂，关键是你能不能真正的认识生活、体验生活，能够有自己的见解，有没有想象力，所以任何一个艺术家都是要有生活经历的，“漂”在某种程度上讲也是增加自己生活阅历的一个手段、一个过程，所以关键在于要认真的学习，好好的学习我们中华民族的文化、学习世界各民族人民的经典文化，然后把它转换成自己的东西，结合自己的生活经验，把它转变为自己的作品。

　　网友:路教授，您曾经做过那么多年的广告，创造出那么多经典作品，您当时是怎么做到的，您有优势呢？

　　路盛章：

　　说句迷信的话，我这个人命运不错，我总是能够赶上比较好的机会。当中国刚刚开始有广告的时候，中国是1979年1月28号才有的第一条电视广告，我1982年就进入了这个很有前途的、很有朝气的行业―――广告业。我的老领导，也是人民日报苍石同志把我带进了这个行业，当时我很瞧不起广告，觉得广告就是吹牛，就是骗人，美化产品，我不愿意干。但苍石同志教育我说，改革开放了，要搞商品经济了，要搞市场经济了，而市场经济是竞争很厉害的，所以信息传播就很重要，只要我们传播的是真实的信息，不是欺骗消费者的信息，那中国民族好的品牌、优秀的产品为什么不去宣传呢？所以我安下心来干广告了，一干就是12年。我遇到了很多很好的客户，他们很信任我，我的创意他们一般都认可了，所以也就是所谓我做出了一些好的广告，比如像江中草珊瑚、立邦漆小屁股等等。所以，我比较幸运。

　　等到2000年，动画业成为21世纪的朝阳产业，在我们国家越来越受重视的时候，我又赶到动画业里来了。

　　我实际上在做动画的时候，比较注重传播规律，因为我是搞广告的，所以我就把五个福娃和这次福牛的拍摄，从本质上讲，我认为他们就是一个大广告，就是两个吉祥物的广告，所以我比较注重所传播的主题，要说什么，我怎么把它说好，无非就是这两个环节我比较重视。而且我考虑到，吉祥物最主要的诉求点就是它如何可爱、它如何有一种精神，要把这种可爱和精神传达给广大的观众，这是最重要的。所以我可能作品能够得到领导和群众的认可，我觉得我的优势可能在这里。我不太喜欢那种只是孤家寡人欣赏一个东西，我希望我的作品，希望一个艺术品能被越多的人欣赏，由于我做广告出身，我有一点大众意识，我总是想我的目标对象能不能理解，怎么能在最短的时间内把这个主题讲清楚，这方面我可能有些经验，因为我原来做广告的，广告比较短。

　　路盛章：

　　由于时间关系，我们今天只能聊到这里了，很抱歉没有能够全部回答网友们的问题，相信以后还有机会，让我们共同为中国动画的振兴贡献点力量吧！谢谢大家！再见！

【作者：佚名】