中国的动漫产业，经过了过去几十年的演练，已经到了真正发展的时代。我国的动漫市场是非常成熟的。在这个信息爆炸的时代，漫画书籍的流行、卡通片的播放，网络的普及，使得我们可以接触到全世界最新最快的动漫作品，这些作品有着这个时代青少年的共同语言，有他们从未经历的幻想世界及创意空间，这些都是青少年成长所需求的。动漫引发了青少年创意思维的发展。我常说：这个时代的青少年都是看漫画、看动画和玩游戏长大的。

 但是，现在还有很多人不是很理解什么是漫画、什么是动画、什么是卡通、什么是连环画，甚至还有很多父母、老师，反对我们的学生和青少年看漫画和动画片，这些反对的声音使得中国的动漫停滞不前，远远落后于日本、韩国、香港乃至美国以及欧洲等国。

 然而，动漫的发展不仅仅是代表一个产业的发展，同时还是一种娱乐生活的进化，动漫周边延伸产品带动了其它产业的发展（如印刷、玩具、文化用品、电子、游戏产品、音像产品……等），刺激了消费市场，带动了经济发展。动漫是代表时代的一种文化。

 一个产业的发展有赖于健全和成熟的产业供求链，漫画的出版流程是经过创作、制作、印刷、发行等环节，然后最终销售到读者手里。创作指的是前期策划、剧本、人物设定及绘画；制作是指计算机制作、排版等；印刷是把漫画变成成品；发行是传输；而销售是漫画最终创利的行为；在整个流程中，我们可以看到从制作、印刷、发行、销售、到最终市场——读者，已经是非常成熟和健全的产业供求链，但目前缺少的就是大量的原创人才。众所周知，有了大量的动漫创作人才，才有作品产生，有了人画漫画才有作品出版，有了出版，动漫产业才有可能发展起来。

 说起动漫人才这个问题，我觉得，人才的培养应该从小开始。其实，青少年在看动漫的过程中，是不断地吸收动漫世界的语言和文化，在这个过程当中的累积，使得他们脑海中已有大量的动漫素材，亦具备了一定的鉴赏力。这些都是动漫创作人才所需要有的条件。我们不需要过分担心这些青少年会受到某些创作风格及题材的影响，只懂模仿，不懂创作。其实，先临摹后创作，是创作发展途中的必然阶段。参照国外的优秀作品，加上技能的掌握及市场经验的丰富，我们的创作人自然会有更好更新的创意出现。中国有着五千多年的文化底蕴，当中有着无数精彩和家喻户晓的故事题材，我们不要让美国来创作我们的“花木兰”，更不要胡编乱改的“三国演义”卖到中国来，我们必须要有我们的创作，要有这个时代的作品，让我们的动漫产业发展和成长起来。

“香港漫画协会”是香港第一家提供专业漫画教育的机构，办学至今已有八年了，去年更与“香港公开大学的李嘉城专业进修学院联合主办“商业漫画创作专业课程”，为香港漫画专业教育提供更多元化及全面的选择，我们也曾举办过多种类型的活动（如比赛、展览及出版等）。在此同时，我们与国内知名的大专、大学合作，在国内开办专业的漫画制作专业、动画制作专业、计算机游戏制作专业等相关课程，我们利用香港先进的资源，得到“香港漫画协会”及“香港计算机游戏学会”的全力支持及师资的配合，再加上我们的引入世界上最新的教程及计算机游戏开发引擎，使我们的学生可以学习到最实用、最新的专业技能，亦为中国发展动漫产业培育了大批人才。

 郭峰简介

 郭峰先生，从事设计、印前及出版行业超过20年，在香港修读设计课程。18岁已举办个人影画展，自小学习素描、水彩、油画及摄影，跟随岭南三杰之传人月真老师学习国画。先后担任《瞭望》周刊海外版之制作经理、《亚洲周刊》之美术编辑、《天天日报》及香港文化传信上市集团之印前技术及计算机出版专家。

  1997年出任“香港漫画协会”会务总监，全力推广香港漫画，多次与日本、韩国、台湾、澳门、中国等漫画团体及机构进行文化交流。成功地把香港的漫画推广到韩国出版，同时亦引进韩国漫画在香港及中国出版，至今已在中国成功出版了数十本漫画。每年在香港主办及协办各种大型漫画展览，创立了香港第一个漫画专业课程，该课程至今已开办了八年之久。2004年更与香港公开大学的李嘉城专业进修学院合办“商业漫画创作专业证书课程”。

  2004年郭峰先生全面投入中国联合办学的教育事业，开拓动漫及游戏制作相关课程，被邀在全国各地大学专业演讲超过60多场，引进了全国第一套计算机游戏设计软件及教学体系，开办全国的商业漫画制作课程，并已签定了多所大学的联合办学协议，2004年及2005年在广州协办大型国际动漫展。为推中国的动漫、计算机游戏产业及培育人才而努力。