画风及作品的发展方向
牧：你的作品中总是透露着一种扭曲现实的面貌，像在人性的单薄中的一种挣扎，即使是一幅血腥残忍写照的图中，也少不了人性本善的本质。对于将来的作品你有明确的画风和发展方向吗？

福：我喜欢强烈的对比，极美的和极丑陋的东西放在一起，更能引起观者的思考。我的画并没有很刻意地要去宣扬什么，只是一种表达，主要还是我自己的审美角度造就了我的画面风格，干枯的肢体是我最喜欢表现的东西，干枯在我的感觉里总能联系到死亡前的一丝无力的生机，很不舒服，却很震撼。画画对于我就是种很本能的东西，就算没了双手也会继续画下去。用画画来反映内心世界，同时更满足了我自己。我也想说我要推动国内的动漫水平的发展，提高周围人们的欣赏水平这样的豪言壮语，但我更想要一直画自己的画，永没有思维枯竭的那一天，我还想自己能够对周围的人更好一点……一个人画画要的是一颗纯洁的心，不管他画的是什么形式什么内容的画，虽然我的画面并不是那种闪着天使光环的纯洁，但我觉得它们很纯粹，还是比较私人化吧。人性的主题当然是我一直以来相当注重的，它的大致化，包涵而且渗透了很多元素，将来我的作品也一定会是这样。

牧：你的漫画倾向美国某类风格的感觉，你是否觉得日本漫画对中国影响太大了？
徐：我的漫画风格倾向于哪种我不清楚。日本漫画对中国新漫画的影响确实很大，包括我在内的一代人大多都是看着七龙珠长大的，但主要是国内的原创动态还让人有些失望。好些人是纯粹的追风和赶市场，没有思考，作品很空洞。不过现在也有很多人在很努力地做自己的东西，做真正有灵魂的东西，这些都让我觉得很高兴，他们很了不起。

生活赋予我一条稍有崎岖的路，走的艰辛却不艰难
牧：画漫画这几年，最大的收获是什么。

福：最大的收获就是一直在身边的朋友们。看我的画，常能感觉到有进步，但突破却是间断性的。创作的过程中，也有过心情压抑的时候，都是有朋友们在支持着我才挺过来的。我记得有一次一个朋友带我去798艺术区看画展，那里的气氛和建筑都很大气，仓库和工厂式的，有冒着蒸气的大钢管，很棒！我们走进画廊的时候，看到很多巨幅作品，整面墙那么大，先不提作品本身如何，光是这种感觉就已经很凌人了。我才反思，自己好像一直就是关在小屋里画着一些只源于自己内心的东西，有些紧凑的感觉。我也该画点儿大的了。我特别感谢那个朋友。

牧：有过很艰难的过程吗？是否有过放弃的想法？

福：（笑）困难是谁都会经历的，看你怎么对待，怎么去付出。我在正式来北京生活以前，也来过一次。是一个暑假陪同学过来的，以他家工厂搬运工的身份。那个时候，我只是比较向往这个亦现代亦复古的城市，喜欢胡同里的那种安逸，也喜欢城市中快节奏的生活步伐，却还没想过，二年后，我会在这片土地上疲于奔波，忙着开拓打理属于自己的生活。呵呵～～我现在常说“困难像弹簧，你强他弱，你弱他强……”，说给别人也说给自己听，我挺喜欢为了生活去努力、去争取的那种干劲和感觉，可以让自己不断的充实起来。
其实生活本身的艰难，我的体会并不是很深，我对生活质量要求不高--吃得饱，画画的时候没人打扰就行。可现在不一样了，结婚了，和另一个人生活在一起，需要学会去面对的问题就更多了。比如画画的时候旁边却放着电视剧；发呆的时候有人问你想吃什么……我其实是个很容易被环境打扰的人，但我想别人也不可能完全来配合我的生活方式，所以我努力克服。这是个正在经历的艰难历程。当然，这也丝毫不可能引起我放弃画画的的想法。

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