Pinocchio 3000（皮诺曹3000）的导演丹尼尔跟我们讨论着CG业电影的挑战，以及他所参与过的电影巨片Titanic（泰坦尼克）、第五元素、3D版的终结者II以及Tigtrope（黑色手铐）。
    

    我在1983年开始学习计算机图形学，在蒙特利尔的魁北克大学。那时，我们有机会接触一些可以勾画出简单3D图像的矢量系统计算机，但它不能处理交互式图像。这项技术在那时还很原始，但我被深深地吸引住了。获得学士学位后，我在加拿大国家电视台工作，制作电视图像以及动画。
    

    是的，我一直以来总是密切注视动画和CG业的情况。通过你自己的作品来表达你的领导地位，还有什么比这更能使你获得同事的尊重呢？

    在数字电影领域工作，我可以为这些令人难忘的电影提供一些动画制作的服务。 那时我们使用3D版SOFTIMAGE,它帮助我们创造出泰坦尼克里人群拥挤的图像、第五元素里Leeloo的时尚造型、终结者2里的液态金属。
    

    1998年，“黑色手铐”以国内市场为目标在数字领域进行制作。公司打算制作一个动画电影短片，欢迎其员工提供任何思维创意。于是我就写出关于两个走钢丝杂技人员在绳索上相遇的寓言故事，然后开始设计人物性格的工作。我得到动画人物个性专业同事们的大力相助，6个月后，5分钟的电影预告短片问世了。


    

    我认为指导动画电影最富有挑战性的工作，就是你要处理大量跟CG业无关的东西，如电影剧本进展、演员声音指导、作曲家谱曲等等。一个导演必须提供出电影里各个部分的创意来，他还要跟各种媒体保持着亲密的关系。最重要的，他必须知道自己的缺点，要周围有个智囊团体来与自己配合。


    

    我第一次接近“皮诺曹3000”的制片人是在1999年，当时在蒙特利尔的Imagina节观看我的“黑色手铐”电影短片，那时初次公演。那时他们有剧本的初稿以及很粗糙的人物性格设计，但主角由木头人变成金属机器人，这种置换经典故事人物的创意吸引了我。电影的进展很慢，资金由加拿大、法国、西班牙三方联合提供。最终在2003年，我们获准开始正式制作，我们只有12个月的时间，资金也很紧张。法国方面负责剧本编剧、人物个性设计，以及视觉效果设计。西班牙方面负责模型制作和电影后期制作。蒙特利尔的动画工作时Cineqroupe负责大部分的人物模型装配、制作动画、灯光效果等。在有限的时间、有限的资源下，纠集全体的员工、技师相互配合来完成一部电影，不是一件容易的事。
    

    电影的产前测试都是用3D版的SOFTIMAGE进行的，包括2分钟的预告片。随着制作日期的邻近，第一个版本的XSI软件发布了，这让我们进入进退两难的境界。是继续使用3D版的SOFTIMAGE呢？还是跨越它使用更强大的XSI版软件，谁也不能证明使用哪种就一定好。但事后看来，我们选择XSI版是正确的，其性能相当稳定，而且可以满足我们所以3D的要求。


    

    我之所以很喜欢这个软件，是因其漂亮的界面，以及在很多不同的领域都有强大的功能。更加灵活的建模、带有强大的光线渲染功能的动画工具和绳索工具，使艺术家们在一个工具包里就可以实现从思维概念到实际物体的创作过程。
    

    虽然其粒子（微粒）模拟工具已经有了很大的改进，我想这离他们创造出美丽多变的自然现象还有一定的空间。


    

    在八十年代初，与现在我们了解的相比，那时还相当的原始，但这正是艺术形式开始革命的时期。花费成千上万的钱买来的软件和硬件而不利用，我感到有义务去学习CG技术，去利用它。
 

   

    在早期，很多人预测计算机图像学只是一个潮流，不会坚持二十年的，但我一直坚信我们将目击另一强势媒介的问世，就像具有历史地位的摄影术一样。事实证明这个预测是正确的，但我没有预测到的是人物性格、动画创作，以及图片渲染方面的飞跃。电影“侏罗纪公园”里的动画和效果具有里程碑式的意义，其深深地影响着我的职业生涯。
    

    我现在正在为自己写的3D长篇动画电影“Frog Legs”制作一个2分钟的短片。