一、如何成为优秀的 3D动画师

     要成为优秀的可视化动画讲述人员或3D动画师，你需要花费一定的时间去学习其他领域的知识。如果想成为真正优秀的3D制作人员，就需要在大学多加强这方面的训练，读相关的书籍，并尽可能多地学习以下各个方面的专业知识：

l         图形绘制。

l         电影制作和传统的电影拍摄。

l         2D动画。

l         图形设计、印刷术和几何学。

l         表演。

l         编写动画故事脚本。

l         普通艺术与表演艺术。

l         摄影。

     制作3D动画需要学习这么多的专业知识，你可能会觉得自己的时间不够用，这也正是要及早开始学习的原因。最好的动画师通常都接受这些知识领域的学习，即使不是全部知识领域，也占其中的很大一部分。3D动画师这种职业是充满挑战性的，但也正因为如此，你将永远不会感到枯燥乏味。

 1.1  图形绘制

     在当今这个年代，作为一个职业动画师，如果不知道如何绘制图形，即使你侥幸获得一份工作，不久也将会失去它。一个必须格守的原则是：尽可能多地绘制图形，因为许多动画制作室在雇用你之前，都要先看一下你以前绘制的图形或生活速写。

     一星期至少应对着裸体模特进行9个小时的速写练习，而且还应把精力集中在快速绘制模型的姿势上。你必须有把自己的构思画出来的能力和创建故事板的能力，你必须理解灯光、合成、颜色和颜色值的含义。进行生活速写可以使你注意到真实世界的光线和阴影等细微之处。许多大型动画制作室都认为生活速写很重要，因而应该向学生提供开放式的画室。

 1.2  电影制作和传统的电影拍摄

     自从出现第一个以可视化方式讲述的故事以来，富有创造力的人们便一直都在通过设置镜头、构建让人感兴趣的角色、设置各种环境装置来讲故事。研究一下著名导演在著名影片中的表现手法，会发现他们各有千秋。当然，对所有人的作品都进行分析是没有必要的，只要对那些非常优秀的或者与当前正在开发的项目类似的电影或场景进行分析即可，还要试着分析一下当时导演在合成镜头时的想法。

     试着把经典电影的前5～10分钟的镜头制作成故事板，重点注意其合成方式。暗区与光亮区的对比、镜头移动方式、场景之间的过度、各个镜头的时间安排和剪辑，以及总体的外观和感受。你最喜欢的10部电影是什么？对最优秀的部分进行故事板制作，指出你特别喜欢该部分的原因，并在你制作自己的下一部动画时予以借鉴。

 1.3  2D动画

 绝大多数真正优秀的3D角色动画师都经常进行2D动画绘图，制作那种每秒钟播放24帧的角色移动动画。仔细研究一下“动画原则”，学习挤压与拉伸的限度、预先安排的方法、舞台布置的方法、设计情节发展趋势的方法、动作重复的方法、镜头慢进慢出的方法、设置弧形运动的方法、以及安排次要运动的方法，同时还应学习如何运用夸张、如何增强故事的感染力，并力争把这些知识运用到你的下一个动画项目中。

     首先在纸上画一些动画图像：弹跳的小球，在地板上走来走去的面粉袋子，简单的角色动画等，然后用廉价视频像机对它们进行设置试验，从中寻找对运动时间安排的感觉，学习如何通过行走周期设置为角色赋予个性。接下来，使用具有清晰冻结帧功能的VCR或DVD，对卡通动画中的每一帧进行研究，把效果好的帧复制下来，对于效果不好的帧，想一想原因何在。

     3D动画师继续制作2D动画，目的是为了让他们自己对传统的动画技木保持新鲜感，如果你刚刚涉足动画领域，并打算把职业角色动画师作为自己的终生职业，就应该首先学习2D动画。

 1.4  图形设计、印刷术和几何学

     好的动画需要有好的设计，理解动画类型、布局、可视化信息传递方式和颜色应用技巧，将有助于你提高角色的设计能力。

     图形设计课的学习，或者经常临摹你喜欢的某种风格的图形设计。这样，当需要对某些创建好的图形布局或某种专业风格进行重建时，你将知道如何进行。另外，对设计的更高层次的理解，也能使你的动画作品更具专业水平。

     几何学原理也能帮你提高设置和角色的设计能力，因为它可以提高你对可视化世界中的形体及其结构的精确理解。

 1.5  表演

 要学习3D角色动画，首先需学习表演艺术，原因有以下五条：

l         学习戏剧紧张冲突和三幕结构。

l         理解给角色赋予清楚行为动机的重要性。

l         对如何使角色在3D场景中富有活力有一个更深入认识。

l         使自己对着镜子比划着表演3D角色应有的动作时感觉更自然。

l         使自己在小组成员面前扮演故事板中的3D角色并为之配音时感觉更自然。

 1.6  编写动画故事脚本

     在为将要制作的动画项目编写故事脚本之前，应先读一些介绍如何编写故事脚本的书籍，学习如何编写好的故事脚本。总之，应该先学会脚本编写格式，知道如何强调、如何布置场景、如何以可视化方式讲故事，以及其他在动画脚本编写过程中用得到的知识。一般情况下，动画制作室均从电影中借鉴构思方法，所以你应该熟悉这方面的术语。

 1.7  普通艺术与表演艺术

     精通任何一门艺术都有助于提高动画制作能力。显然，一个人不可能精通绘画、雕塑、音乐和剧务等各种艺术，但如果你对某一方面感兴趣，不妨深人学习一下。

     如果你曾经以志愿者的身份在社区剧场中作过灯光照明方面的工作，你将知道照明对于3D场景有多重要。要学习泥塑制作，学习一下如何制作小型3D角色模型，也许有朝一日你会把这种技木运用到动画中。

 1.8  摄影

     随身携带一个质量较好的数码照相机，把饱受腐蚀的墙壁、奇怪的宠物、粗糙的刻画、外貌有趣的人、建筑、日落等拍摄下来，然后放入你自己的供3D玟理贴图使用的剪辑媒体库中，以备需要时参考。当然，市场上有许多剪辑媒体纹理可用，但已被太多的人使用，缺乏新鲜感。掌握静态帧技木之后，通过摄影可以使你的眼睛发现许多好的合成移动相机镜头。

 二、开始故事构思过程

     接下来将开始讲述故事之旅。帮助大家（即使是从来没有制作过任何动画的人）提高动画构思能力，使每个人都能设计出较好的长度为2～10分钟的小型3D故事脚本。

 2.1  确定基本目标

 制作电影、电视节目或动画时，首先要考虑的问题是：它的基本目标是什么。应先花点时间考虑一下这个问题，因为它是非常重要的。大多数人会说他们的基本目标是为了娱乐或挣钱，这些目标都很重要，但在实现以下最基本的目标之前，其他目标都是不可能实现的。最基本的目标是引起观众强烈的情感共鸣。

     理想情况下，希望观众随着剧情的发展出现以下情况：大笑，惊叫，因为为角色担忧而咬手指甲，高兴得从凳子上跳起来，害怕得直后退，为突然出现的恐怖事件而尖叫，因痛苦而闷闷不乐，所有观众都有同感，或者观众在观看你的作品后累得精疲力竭。你也许会觉得，观众的这些情感反应是很难诱发出来的。

     回忆一下观看你喜爱的电影时的情感反应，当你走进电影院时，注意观察一下观众的反应，试着从他们的反应中判断他们在多大程度上受到电影的感染。拍得不好的电影通常不能激发观众的情感共鸣。1998年的电影“夏仇者(Avengers)”是一部技木精良、充满特殊效果和当今大腕明星云集的电影，但它却并没有获得成功，因为它根本就没有激发出观众的热情，确实很遗憾。

     为向观众展示设计精良的3D动画角色，首先应构思出一个能感人肺腑的故事。

 2.2  创建3D故事的基本步骤

     我自己在工作中总结出了一套创建3D动画故事的工作方法，使用它可以帮助那些不太熟悉在动画制作初始阶段应该如何进行构思。步骤的执行顺序可能因构思开发的方式不同而有所不同。通常按以下顺序进行操作：

 1.       寻找故事主题。

 2.       寻找适合软件和3D特点的故事主题。

 3.       创建一个故事构思语句。

 4.       填写3幕结构情节要点。

 5.       把故事展开写在一页纸上。

 6.       在小型故事板便笺上，绘制一些粗略的草图，把屏幕场景的主要部分勾画出来，或者把一些创作思想记录下来。

 7.       使用“故事理念清单“来判断构思是否成熟。

     如果你自己有一套很好的创建3D动画故事的方法，尽管使用它好了。例如，我自己经常在纸上写一些短故事，一旦觉得把其中的某一个故事转化成3D动画后可能会比较受欢迎，就把它转化成动画构思。

 2.3  为3D动画故事寻找主题

 我发现，从以下几个方面都可以找到3D故事主题、角色和环境设置原型。

l         个人经历。写你熟悉的事情，这是最古老的一条原则。如果你对自己选择的故事有所了解，你就会在其中加入许多使角色和场景更具真实性的细节。试着选择一些你生活中感触颇深的经历，把最令你动感情的10件事写出来，看一下能否把其中的一个变成3D动画。

l         小说、杂志、连环画、报纸、因特网上的热点及短篇故事书。所有这些信息源中都包含有制作成动画的主题，当你熟悉了如何编写适合3D动画的故事之后，可以根据需要对故事进行重新改编，从其他故事书中把你喜欢的图片剪下来，收集到一起，制作成集锦。读到一篇好的小说时，把故事梗概写到一张纸上，与你收集到的其他故事文章放到一起。你也可以在你感兴趣的领域，如科幻、探险、游戏或神活等领域制作故事。

l         电影、戏剧、电视节目、诗歌和2D动画。从这些激动人心的可视化故事中，你能借鉴到什么想法？迪斯尼的绝大多数电影的创作过程是完全程式化的，改变的只是角色和环境设置。许多神活和故事都曾经以这种或那种方式出现过，观看时应该尽量注意一下故事的讲述模式，可以试着把多个故事合成一个新故事。每当你观看以可视化方式讲述的故事时，应对其中的情节做一个总结，注意一下其中比较独特的角色和设置。还要做一个评论家，写下该故事中哪些地方比较成功，哪些地方比较失败。把你喜欢的镜头或故事片段用故事板记录下来，以备日后参考。

l         历史事件。历史上有许多宏伟壮丽的故事，有的感人肺腑，有的曲折离奇，还有一些伟大的英雄人物。历史上的哪个事件让你最为感动？为什么？你能把它改编成新颖的3D动画吗？James Cameron说他一直对电影《泰坦尼克》的主题非常感兴趣，对这个主题的痴迷终于使他制作出了如此成功的电影，在这个电影的每一帧中，你都能感觉到他对这一主题的惊异和兴奋。

l         梦。把梦里潜意识中见到的事物和符号制作成动画，有时可以起到非常好的作用，把梦用于动画的诀窍是不要过于抽象，否则将让观众对故事结构一无所知，如果故事太抽象，观众是不可能对它产生情感共鸣的，如果让观众觉得你的故事是实验性的视频节目，那将是非常危险的。一定要注意梦中的信息，尽量把对符号的介绍和最感人的部分用到动画中，而且还要使动画具有充实的故事内容，使观众对故事的结构有一些了解。在床头柜上放一个记录梦的本子，一醒过来就把梦中最感人的部分写下来。

l         神活。如果你想确保写出的是好故事。可以使用典型的英雄神话故事结构，《星球大战》是一部典型的英雄冒险故事。

l         软件能力。对于你想制作的动画，你应该了解一下三维软件是否有这方面的能力。当然，这个了解可以来自听别人说和亲自看见两个不同的途径。也许你刚刚得到一个Cloth插件，忽然间由此想到要制作一个未来风格的项目。每当你知道软件的一项新功能之后，最少应能想出它在故事中的50中不同的应用。这样，可以使你的创意超出知道该软件功能后每个人都能想出的几种用途。应该尽量用软件完成它最为擅长的工作，例如，Maya以角色动画而闻名，你就不要在第一次使用Maya时就让它制作大城市被巨浪吞没的动画。许多动画在制作时都要使用多个不同的软件包，目的是充分利用每个软件包的优点。创建一个表格，在顶部列出软件的基本功能类别，然后分析每个软件，在表格中填上各个软件在各方面的性能。

 三、避免常见的 3D动画情节缺陷

     绝大多数动画的构思都具有同样的毛病。当你非常擅长创建新颖的故事和角色时，可以试着往下面这个常见问题列表中添加其他内容：

l         各个事件按线性方式顺序发生。

l         动物/真实世界中不会自己运动的物品/周围环境。

l         对3D的运用不恰当。

l         做梦的顺序或者倒叙。

l         4分钟电影预告片/电影节目中的情节脱节问题。

l         害怕使用对话。

     下面分别讨论上面列出的各个常见问题，一定要确保你自己的动画中不存在任何一个这种问题。

 3.1  各个事件按线性方式顺序发生

     如果故事中的事件都发生的太偶然，或者所有的事件都完全按照人们预想的方式发生，那么该故事将显得过于平淡，并让人感到厌烦。故事中应该包含一些难以预料的情节，让观众在观看时对接下来将会发生什么事始终持有浓厚的兴趣。不要使故事的情节太过于平淡无奇，也不要使主角太过于一帆风顺，否则故事会显得太平淡、不真实，这是不熟悉用可初化方式讲述3D故事的人在制作动画时常犯的错误。

 3.2  动物/真实世界中不会自己运动的物品/周围环境

     如果你要制作一个骑飞车的老鼠的故事，就不要让这个故事发生在我们人类聚会用的飞车手酒吧，应把故事的发生场所设在阴沟里的老鼠洞中，里面的摆设也应该让人产生这就是老鼠洞的感觉。例如，可以用瓶子盖做凳子，用废弃的罐头瓶做桌子。还应该让他们谈论一些只有老鼠才关心的何题，比如，一些新型的弹性夹鼠器，或者另外一些看起来像奶酪的老鼠药。

     研究一下与“Ant”和“A Bug's Life”类似的电影，这是一些非常优秀的电影，其中展示的一些方法与动物如何使用道具和设置才能让人感觉这是动物应该具有的方式有关，他们用树叶制作假的怪鸟吃的种子，还用树叶来创造蚂蚁群落，电影中的蚂蚁不吃汉堡包，不开福特牌汽车。

     使所涉及的角色的本质与愿望与该角色的类型相符合，否则故事看起来会让人产生不真实的感觉，对于那些把真实世界中本身不会运动的物品制作成动画的故事，也应该注意这一点。如果你要制作一个跳舞的搅拌器，一定要注意，在观众的眼里，搅拌器就是搅拌器，它必须具有搅拌器的需求和愿望，而不能具有家庭主妇或者棒球教练的需求愿望，即使搅拌器具有这些人的某些个性也不行。

 3.3  对3D的运用不恰当

     你可能会在选择哪种风格上花费很多时间。制作3D动画是一种既花钱又花费时间的事，观众希望从中看到在其他地方看不到的事物，否则他们会产生受骗的感觉。与那些3D运用不恰当的动画相比，恰当运用3D的动画更能吸引观众的注意力并得到好评。如果缺乏3D理念的构思基础，为使动画完美，你将不得不在所有的方面都做得非常细致。为什么要如此辛苦自己呢？一开始就应该有一个好的构思，只有这样才能使设计和制作过程更加鼓舞人心。

     任何故事都可以制作成2D动画。所有的3D故事，除了那些有照片集写真要求的以外，都可以用2D动画制作。动画故事写的越多，便越能准确地把握哪些故事制作成2D动画的效果会优于3D动画，相对而言，3D动画给人的感觉比较严肃。在你看电视、电影，或观看动画节展品时，试着感觉一下2D和3D的差别，问一下自己，如果把眼前的这个2D动画改为用3D制作，效果会怎佯？或者把3D动画用2D制作将会怎样？导演为何会选用这种制作方式？如果经常变化，故事的主线将模糊不清，所以一定要好好把握这一点。

 3.4  做梦的顺序或倒叙

     在动画中，经常用做梦或者倒叙的方式对某些情节进行交待，或者借此用一种比较荒诞的方式创作动画。在过去的动画中，经常出现这样的场面，主角坐在桌子旁边睡着了，接着发生了许多不可思议的事情，主角醒来后，才发现原来是一场梦。观众对此非常厌倦。如果你能用一种新颖的独特的方式按这种方法进行故事讲述，当然可以这么做，但有些冒险，除非你有非常丰富的可视化故事讲述经验，否则我们不建议你这样做。

 3.5  4分钟电影预告片/电视节目中的情节脱节问题

 有一天，你突然有了灵感，该灵感也非常适合制作成电影或者电视连续剧，但是很遗憾，你却试图把整个故事浓缩进几分钟的动画中，结果，就像电影预告片那样，故事中的每一个事件都发生的太快，许多情感来不及表露，而且每几秒钟就会出现一些严重的脱节问题。

 这时，可以试着把其中非常感兴趣的一小部分独立出来，并进行强化处理，使效果像动画节上的动画片段那样。使用这种方法，你可以用更加微妙的方式充分刻画角色，而故事也将更有深度，更能反映你想在动画中表现的思想，从而获得更好的观感。

     动画节上的动画常常是预告片型的动画，它们在屏幕设置上花费了很大力气，但是观众却感到困惑不解，不知道故事中讲了些什么内容。也就是说，这类片子既没有情感，又没有专业级的故事讲述能力。故事要简短，节奏不要太快，可以简单些，但要充满情感，这比节奏快但脱节让人困惑不解的动作类预告片好的多，因为那类节目人们很快就会忘记。“网络中的媒体人”也有这个毛病，因为它已经被制作成了一部完整的屏幕剧，用来制作动画的那一部分只是整部电影的开始画面。

 3.6  害怕使用对话

     唇形同步问题是导致使某些3D动画遭受谩骂攻击的原因之一。人们从角色的讲话和讲话内容中可以获得大量的信息。几年以前，制作任何一种角色动画都是非常困难的，因而很少能看到会讲活的3D角色。使用Maya之类的程序，尤其是3ds max口型同步插件，你可以制作出非常真实的对话，使故事显得更加丰富多彩。通常情况下，观众对这类片子反应较好，而且能对讲话的角色有更多的了解。但是，另一方面，你不能让你的角色一直都在讲话，因为你制作的毕竟是动画。只要添加一点对话就能使故事增色不少。

     一些动画师承认，在需要编写好的对话时，他们往往很少用耳朵专心听，这是一种非常诚实的态度。试着注意一下人们是如何谈话的，可以从中了解到演员和角色呆板的对话与普通的卷面语有何不同。拿出一个磁带录音机，与朋友模拟一下动画故事中的角色，把需要的对话内容和对话声音录下来。当你以后再听这个录音时，你将很容易地发现哪句话或者哪个词用的好，哪句话说起来不自然。当你对整个故事有了总的了解之后，可对整个故事进行录音，就像把一本书的内容录制到磁带上一样，听一下故事的声音效果怎样？看一下故事是否能用？

 受中国首届动漫节组委会领导的邀请，前来学习，授意非浅，需要我讲一下多年从事动画教学的一点经验，我感到非常的荣幸，以上讲的内容只是我教学中的点滴经验，希望专家、同行们多提宝贵意见。最后祝中国首届动漫节圆满成功！

 邱秉常简介

 青岛大学文学院动画系副教授

 撰写的代表性论文、专著有：

 代表性论文：发表于《电视字幕、特技与动画》期刊-①《角色动画》 ② 毛发生成  ③《影视合成中不断散去的文字》等8篇论文

 专著：①《设计绘画艺术》动漫专业经典教材  ②《动画制作之一》  ③ 《影视动画数码艺术》

 项目开发：动画一点通软件开发。从事研发、策划、功能、注册、发行；尤其用于动画教学的灵活性、实用性、更易于本科生掌握该工具等各方面的工作。