吴宇森作品中有个特色，影片中往往都会设置两个极其相似的男人，并且这两个男人处于不同的立场，通过镜头在两人之间的相互切换来表现这两个男人的惺惺相惜。最典型的当属《喋血双雄》与《辣手神探》。

    这种双雄式的表现手法作为吴宇森电影的标志，在《赤壁》中依然存在，此次的两位双雄是周瑜与诸葛亮。孔明求见公瑾，恰逢公瑾在赤壁练兵，镜头在二人的羽扇之间来回切换，分别透过不同的视角来表达二人的共性，只是此次二人是站在同一阵营之中的。没有了以往的正邪对立，这种惺惺相惜所带来的感情冲击略有减弱。而片末曹操与诸葛亮周瑜的彼此猜测倒是十分精彩，这一幕其实吴宇森在《谍中谍2》中就已经有过运用，吴导的铁杆粉丝们一定会有一种亲切感。

     话说吴宇森小的时候受香港武侠片的影响很大，尤其是受张彻的影响最为强烈，张彻电影中的男性情义与动作暴力便是吴宇森电影中“暴力美学”的源头。所以说，当吴宇森把张彻电影中的刀换成了自己电影中的枪，就出现了那部永恒的经典——《英雄本色》。吴宇森的电影世界在过去很长的一段时间里，都是枪械的世界，“子弹飞飞，白鸽飘飘”是他电影的本色。在香港拍动作片、枪战片的导演很多，但是唯有吴宇森最为出色，这离不开他对于爆炸以及枪火的火光的把握，光线在他以往的作品中一直都有着一个非常重要的作用，烘托人物内心，刻画人物形象。动作戏中的火光四射也是刺激观众肾上腺素的一个重要元素。

    赤壁之战是古装史诗，自然不可能出现枪火与艳丽的霓虹，于是鲜红的血液挑起了视觉刺激的栋梁。《赤壁》上集中的血液比吴宇森以往的任何一部电影都要来得多，这一次的血液均是飞溅而出，飞溅的同时伴随着冷兵器令人发寒的银光。当冷兵器与迸射的血液结合在一起的时候，我们很难再用“美”字来形容了，取而代之的，只能是“残酷”。

    赤壁中的大战都是残酷的，脱离了枪械的吴氏暴力美学不再优雅，只能用残酷一词来进行诠释。慢镜头下舞蹈式的枪战动作是优雅的；慢镜头下舞蹈式的砍杀动作却是血腥的。冷兵器的砍杀以及赤手空拳的肉搏讲究的是力度与速度，张艺谋的《英雄》由于慢镜头过渡而带来了毁灭性的失败；《黑客帝国》中慢镜头后的常规镜头，使搏斗速度张弛有度，带来了美感，也带来了力度；《300》中的温泉关之战同样用了快慢结合的方式，也带来了惊人的视觉冲击。照理说，吴宇森在好莱坞呆了这么久，不会不知道这种手法，《赤壁》中或许是为了保持自己电影的招牌特色，慢镜头的运用上依旧是十分传统的吴氏风格。虽然暴力犹在，但带着鲜血的冷兵器实在没法优雅。

    “吴氏电影标志”在《赤壁》中的过渡运用可见导演对于此片的看重，白鸽作为一种标志性意象在影片中出现了多次，这几次的出现并非每次都与情节合理，可以很明显地感受到可以安排的嫌疑。但是没有了鸽子的吴氏电影，也就不是吴氏电影了。

    虽然暴力美学不再优雅，虽然《赤壁》上集不再像吴宇森过去的电影那么纯粹，但是打斗风格的改变、男性情谊的薄弱都掩盖不了吴宇森对于华语电影的杰出贡献。《赤壁》上集所透入出来的那种细腻，绝对是难能可贵的电影精神的体现。2小时30分钟的精心铺垫之后，必定迎来另一个2小时30分钟的视觉盛宴。目前所需要的，只是耐心的等待。

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