白鸽再一次飞起，一种异常熟悉的感觉瞬间涌上心头，然而在激动的同时，总是隐约觉得少了些什么。当吴氏暴力美学中典型的火器变成了冷兵器，所有的一切，似乎都不再像过去那么纯粹了。

    吴宇森的电影向来都是男人的世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》每一部作品都是华语电影中的经典之作。这种经典在于其对男性之间情谊的细腻刻画，英雄与英雄之间的惺惺相惜，警察与匪徒之间的互相敬佩，在很长的一段时间里，吴氏电影所勾勒出的，是一个现代版的江湖世界。正邪之间的对抗永远都不是第一位的，“道义”才是吴氏电影中首要的主题，也正是对于“道义”不断渲染，支撑着吴导的每一部作品，同时感动着每一位电影观众。

    《辣手神探》以后，进入好莱坞的吴宇森变得不再那么纯粹了，《终极标靶》是与好莱坞妥协的产物，《断箭》与《变脸》也是迎合好莱坞动作片的奉承之作。即便如此，有一点是绝对不可否认的，那就是吴宇森将东方文化与西方文化完美地融合了起来，并且在其中找到了一个十分合理的平衡点——《变脸》。此后与尼古拉斯·凯奇再度合作的影片《风语者》虽然票房惨遭滑铁卢，但影片中所延用的暴力美学依然是教科书般的范本。在很大程度上，《风语者》是吴宇森电影事业中的一个转型之作，象征着吴氏电影从小场面向大场面的转折。这其中也暴露了几个非常典型的问题，这几个典型的问题，在此次的《赤壁（上）》依然存在着，并且大有愈演愈烈之势。

    这其中最明显的依然是吴宇森对于大场面的把握问题，这方面的薄弱在《风语者》开头的第一场登陆战中就已经暴露，此次的《赤壁》，就上集来看，所有的大场面清一色地只是给出一个全景镜头，没有《投名状》那样精细的全景场面调度。具体的细节战斗在《赤壁》的武戏中占了大头，并且全部都是近距离的特写，用招牌的慢镜头渲染每一个动作，从而突显出战斗的悲壮，突显出人物死亡时的那种惨烈。这些细节动作处理的无可非议，但是却略显单一，几位猛将的动作大多数的时间都在不断地重复这样一个动作：用冷兵器挡住敌人刺来的长矛，随后抽剑横扫，毙敌数人。这一招，成为了《赤壁》上集武戏中出现次数最多的必杀技，除此之外，其他的动作几乎没有什么让人印象深刻的地方，唯有周瑜的飞身回刺犹有印象。

    《风语者》中的几场巷战是影片最出色的地方，它继承了吴宇森香港电影中街巷枪战的精华，惨烈的同时对于人物感情的表达也十分到位。《赤壁》开头的子龙舍命救阿斗一战也可被认定为巷战，整个过程堪称惨烈，只是此次吴导在“暴力美学”的运用上有些过度重视，从而削弱了人物感情上的刻画力度，如此感人的一幕，虽然刚劲十足，但当刘备面对着子龙救下的婴儿时，该有的男性情感并没有像过去那样爆发出来。情感冲击力没有了当年的作品那么强大。

     为了讲好火烧赤壁的故事，上集做得铺垫非常多，用了大量日常生活的事迹来刻画赤壁之战的几位主要人物。这些琐事对于人物的刻画确实起到了重要的作用，但是对于这部影片节奏上的拖沓也的确是不可否认的。《赤壁（上）》给人的感觉很乱，穿插的事情过多，牧童吹笛、寻找水牛、孔明接生、给人的感觉非常多余，对“赤壁之战”的故事并没有直接的作用，在人物特色的刻画上，也并没有起到应有的作用。“张飞写字”、“关羽教书”这些镜头，则更显累赘，“张飞写字”的喜剧效果要远远大于对人物本身的塑造。

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