我们的漫画观念等根基出了问题

　　魏克对自己过去的漫画历程进行反思和检讨的同时，他深刻感受到当下的国内漫画业所遭遇到的严重危机。这次觉醒发生在魏克到广州后的不久，随着时间的推移，魏克的漫画作品有了长足的进步，他表示报刊仍然被一些国内“漫画家”们的糟糕作品充斥着。

　　“这些作品，画功拙劣、思想贫乏，其构思的单调和内容的模式化如出一辙。而且，这类漫画几乎年年看到，至于漫画中的人物，多年不变的拙劣的造型充斥在报刊里，连他们自己可能也没有想过这会对漫画文化带来什么样的伤害，会对希望做漫画家的年轻人或孩子们带来怎样的误导。到这时候，已不单纯是题材重复的问题，而是我们的漫画观念根基出了问题。”魏克说这话的时候有一些沉重。“倘若分析国内漫画落后的原因，肯定可以举出一大堆，比如发展的历史太短，传统太薄弱；比如市场不成熟等等。但这些原因都很可疑。说历史短，即使从丰子恺算起，也有近百年的历史了，现在我们还有很多漫画家拿着毛笔进行传统漫画创作。在我国漫画的初始阶段，由于技艺和理念都不成熟，被人们视为一种不入流的雕虫小技；中期，由于新中国成立后和“文革”期间特殊的原因，漫画也只能为政治服务，人们在漫画上的思想被限定在狭小的范围里无法发展。”

　　我们的漫画家素质太差

　　魏克认为，造成当前我国漫画行业走下坡路的直接原因是我们的漫画家素质太差的缘故。“这个看似简单的答案其实并不简单。从上世纪80年代到现在，流行在中国的漫画主要还是从美国和日本输入的。像《米老鼠和唐老鸭》、《机器猫》等等，一直经久不衰。然而，要命的是，画面模糊、印装质量极差，严重地败坏人的阅读兴趣。其粗制滥造的原因也许是出版者只顾片面追求经济效益所致。纸张差自不必说，而且画面几乎全部都缩小了很多，做成了口袋书，很难看清画面上的绘画技法。在这样一种漫画氛围下，是很难激起人们画漫画的兴趣的，更谈不上会对人产生艺术熏陶。我认为，这对培养中国的漫画人才是一种很大的伤害。其实直到现在，这种状况依然没多大改变，印得还很差。由于以上的这些原因，漫画队伍里人才稀少，素质不高，根本没有积累和沉淀的可能，从而造成了目前贫弱的局面，这是现状。由于这种贫弱，创造优秀的漫画和推动漫画事业发展完全是空话。引不起人兴趣，直接导致愿意加入这个事业的艺术家少得可怜，从而形成恶性循环。”

　　“谈到漫画家素质，不能不以日本为例。”魏克进一步说道，“在日本，很多人都加入到画漫画的行列，从而有一个庞大的漫画队伍。而且，我们耳熟能详的很多日本漫画家都是美术专业的科班出身，有很深厚的美术功底。日本的漫画社就像中国以前的文学社一样普及，藤子不二雄在小学时就和好友联合画漫画。那些动辄几十册的连环故事漫画，还要涉及到编剧。那些奇妙的故事很多都是出自漫画家们自己的构思，他们在正式开画之前往往要动手写脚本。日本漫画学校里有专门教编写漫画脚本的课程，许多漫画家都自编自画，是个多面手，真的十分了得！”

　　日本卡通不等同于漫画

　　“漫画首先注重的是构思，其次才是画功。然而和日本的漫画家相比，我们的画功就难以望其项背。有人虽说也能写点文章，时常出版一些《漫画入门》之类的书误导年轻人，但往往连文笔都很平庸。也许，正是由于时代的原因和漫画家们自己的不明智，许多人对漫画就有些鄙视和偏见。如果你向别人说你是画漫画的，就算不至于让人看不起，心里也有点底气不足。我们或许压根儿没想到，日本的漫画家们的地位是相当高的。日本2000年有一个统计，就是在日本影视和动漫界，收入最高的前三位全是漫画家。而日本的一些漫画家若在公众场合出现，更是比影视明星要引起轰动。”

　　“漫画作为图像的一种，由于其独特的技术手段和表达方式，也发挥着很重要的作用。人们运用它制作故事漫画、插图，做动画，由此衍生出来的产品则有卡通礼品、饰品、服装、玩具、电脑游戏等等。而我们的世界，也几乎变成了一个漫画世界。走在街上，到处能看到有卡通形象的招牌、广告，我们使用的很多产品上，都有一些漫画形象，漫画对我们生活的渗透与影响，几乎无处不在。而漫画家们，也将因此变得更有影响。”

　　“好在中国人对漫画的观念正在转变，1970年以后出生的‘卡通一代’正长大成熟，他们正在努力画自己的，不再过多地关注报刊上的陈旧漫画。在此，我想提醒那些漫画的初学者，一定要寻找到自己的造型风格，千万别觉得日本卡通风格的东西才是‘漫画’，这是误解。”

　　“只有当我们将过去的土壤完全翻耕并覆盖过去，才能最终种出自己的庄稼。”魏克用智性的诗的语言，为我们预言着中国漫画产业的未来。