日本富士电视台开始播放最新制作的《阿童木新篇》了。此次阿童木〝复出〞是为了纪念〝50高龄〞的阿童木和已故日本著名漫画家手冢治虫先生。同时，日本企业推出了〝阿童木圆梦计划〞。有趣的是，纪念活动中，〝爸爸妈妈〞的反应远比动漫的最大消费者——青少年更加积极。

  1952年，手冢治虫创作的漫画名作《铁臂阿童木》开始连载，开创了现代意义的日本漫画。20世纪80年代之后，日本机器人漫画走上了新的道路，也正是这条〝新路〞令关注阿童木〝复出〞的人忧心忡忡：习惯了复杂的攻击型机器人的当代青少年还能接受阿童木么?

 从朋友到工具

《铁臂阿童木》和后来的《机器猫（哆啦A梦）》似乎可以归为一类，无论是系列连环漫画还是电视动画片，其外表不事张扬，简洁朴实。情感上：阿童木勇敢热情，机器猫喜欢豆沙饼甚至会〝爱〞上真猫而恋爱。情节上：阿童木里有领导人民革命的英雄，有害怕寂寞、没有归属感的漫漫寻找，有〝人与人生而平等〞与见利忘义迷失自我之间的对话；《机器猫》的情节很简单，机器猫帮助野比渡过成长中遇到的一个个困难，帮助野比和伙伴们完成一个个梦想。很难相信，阿童木和机器猫是〝机器〞，他们的遭遇是每个孩子成长中都会经历的，理想化的幻想与现实的〝青春痘〞还有无奈的妥协。作者与读者平心静气地对话，像师生更像朋友。

 然而，20世纪80年代，设定复杂的〝商业动漫〞迅速覆盖了每个频道。外型冷酷、面无表情的新生代机器战士——高达、宇宙骑士、超时空要塞的变形战机，一批又一批手持刀枪的武装机器人代替了向往自由、有情绪的〝机器朋友〞。大部分时间，没有思想感情的武装机器人成为人类的傀儡，在操控中完成任务。虽然依旧有很好的故事情节，但是从机器的角度讲，和平、正义、梦想、光荣已经成为冰冷的躯壳之外的东西。新生代动漫不约而同地将机器人定位于〝工具〞，更确切的讲是〝武器〞。

 从不朽名作到商业操作

 阿童木〝出生〞的年代是日本动画漫画起步的阶段，而那时米老鼠已经成为大明星。所以，不难看出，手冢治虫在创作阿童木形象的时候有很多〝学习〞米老鼠的痕迹：头发梳成的犄角恰似米老鼠的耳朵，光膀子与短裤的搭配也和米奇一样。这个日本版的〝米老鼠〞多了东方人的浪漫和对强权、正义的思考，理科出身的手冢治虫使用科学幻想抗衡米老鼠式的童话，还加入了和《摩登时代》一样〝关于人与机器关系讨论〞。这一切让战后开始反思并一心一意于经济建设的日本人找到很好的寄托，一部不朽的名作，就此诞生。

 然而随着经济实力的发展，阿童木的那一套〝谦虚与深刻〞也变得〝过时〞。当玩具商发现攻击机器人更容易被人接受的时候，托起日本动漫产业的玩具赞助商，将注意力转向了新生代动画机器人身上。〝机动战士高达〞成为日本动漫产业巨头〝万代〞的摇钱树：收费电视、拼装玩具、连环画、音像制品，〝万代〞源源不断地向市场输送一批又一批各种型号的〝武装机器人〞。商业动力产生了一批〝机械设计〞高手，他们专门为动画设计各种各样的机械〝角色〞，而优秀的机械设计成果又很快地成为青少年手头把玩的模型玩具。在这种互动的作用下，日本动漫的机械化倾向越来越明显。在这个角色〝技术化〞的过程中，日本以及受到日本动漫影响的青少年，开始忽视〝阿童木式的情感〞。虽然新生代机器人动漫中不乏优秀之作，但是机械的战斗力、破坏力成为商家大肆渲染的东西，随着一集又一集的动画片的播出，这种有情节的广告不断告诉青少年〝力量之美〞。

 反观阿童木当年走红与现在的〝复出〞，或许新版动画15亿日元的制作预算已经说明：这不是一个单纯的〝圆梦工程〞，相当于一般制作费用3倍的成本，让这〝不朽名作〞成为日本动漫经济的新领涨角色。音乐、图书、服装甚至机器人工业等诸多领域商家共同参与的纪念活动不是免费的午餐，阿童木这块〝老蛋糕〞在金钱的烹调之下，散发出新生代似的诱人〝铜香〞。