老板们的错误
事实上很多错误的认识并不发生在审核部门上，根据我多年的观察，中国动画在制作前的的整体意图，绝大多数出自动画公司老总脑中。这些老总有了一个大概的构思之后，请个廉价的编剧把总体和分集梗概写出来，之后送交立项，通过后开始制作。
中国的许多私营动画公司，都是“非正规”动画专业性质的公司，也就是说，一部分动画公司的老总通常都是转行或者“兼职”做动画的，他们之前或许做房地产和服装等生意，发财之后，忽然发现近几年中国动漫风风火火，似乎很有“走红”和赚钱的潜力。（大家清楚媒体对于中国动漫产业多数是正面报道）于是纷纷出资办起了动漫公司。
对动画一无所知或是有粗浅认识的一些老板们，往往喜欢自己编故事，但是编故事的能力本身是没有的，所以只能说一个故事大致的意思，请编剧写这样的本子。老板们所请的编剧通常都有几个特点：第一是所请的动画编剧要在影视圈编剧内有一定的知名度，因为中国不存在什么知名动画编剧，难免要找影视编剧来替一替；第二是一定要按照“我”，也就是老板，所提出的这个创意来进行编写故事。这一特点，在中国非常普遍，十家公司有九家老板能提出一个“创意”请人来完成。
在中国，年轻的老板实在是少，年轻的动画公司老板几乎是不存在的，所以动画公司老板们平均年龄应该在四十岁以上。他们看一批老国产动画长大，一部分老板思想普遍存在“复古”，因为老片经典，翻拍一定有观众爱看，名著经典，拍出来一定有观众爱看。这些当然都是自己想的，经不起推敲，由于对现代动画和外国动画了解甚少，拿自己早期作生意的一套方法来做动画是肯定行不通的，因为动画是一种非常特殊的“商品”，不了解又不通过任何渠道和途径去了解动画的老板们做动画，结果是必定失败的。
或许从前的我会想办法提醒一些老板们思想上要“与时俱进”，现在觉得已完全没有必要了。良药苦口，可毕竟是苦的，有些人实在是吃不得半点苦，听不进半句劝。我说话非常直接，婉转的马屁救不了一家公司，一个产业，救不了许多人老旧的思想。
不破不立，能够破旧立新，与时俱进，才能真正找到成功的方向！
除了上述特点的动画公司老板，还有一种本身对动画了解也不深的老板，他们的思想相对还比较开放一些，能听取下面对动画有了解的工作人员的意见。不过这类老板通常是请公司的文员来写一个动画梗概，之后再由文员来联系编剧写好这个本子。这时候，本来在公司地位不高的文员担任了一些不该担任的编剧和制片人的工作，许多问题也就和动画剧本就搭边了，我们下面再讲。
发生在动画公司老板身上的最大问题，就是在不了解动画的情况下自创不符合市场要求动画创意，并执意要动画化。如果现在老板们还不能够幡然醒悟，那就等着品尝失败的苦果吧！
乱
中国的中小型动画公司有一个明显的特点，就是一人分担多职，薪酬一般。这一点相信大部分动画从业人员都深有体会。尤其是动画导演，属于兼职最多的一个职业。
许多公司在招聘动画导演时，都有一些很奇怪的要求，例如高学历、执导过百集以上的FLASH或是传统动画、有三年以上经验，执导过一部或多部影片或动画片。以影视方面的标准，导演完全可以不会演戏。但不知为何，以动画方面的聘任要求，动画导演必须要会画或美术专业毕业，能绘制分镜，甚至有些地方还要求导演会编写剧本。我看到一些有意思的动画导演招聘广告，导演简直就是“超人”。即使有符合这些要求的导演，他也必然是个“样样通、样样松”的“标本”。
我认为一部动画的前期制作，最重要的三个职位莫过于导演、编剧、原画，后期不属于本报告讨论范围之内，因为没有前期自然没有后期，在中国，许多动画连前期都没有就结束了，原因正可以用本章内容来解答。
谈到编剧和动画剧本，是现在在中国动画中存在问题最多的一个环节。
中国动画动辄“百集宣传”，连分集梗概都没写完就有一个“百集意向”，因为百集是一种“大型宣传活动”。根据一些制片人的意思，制作大，能拉到的投资也就大，只要钱多了，很多问题就好解决，这些说法实际上并没有什么错误。但是中国有很多地方跟其它国家不一样，中国的动画观众多，但是观注评论和报道的较少。正如我的报告带有浓厚的评论色彩，基本上动漫迷们很少观注这类评论，而只有少量的业内人士抱有一些学习和批判的心态来看这种文章，所以我的报告专门写给业内人士观评。。
在中国，关于某公司要制作某动画的消息，在网络上往往只是昙花一现，宣传上起不到点滴作用，因为绝大多数中国观众，只关心动画成品，不关心一些制作方面的报道。你说要制作上千集动画，观众们也就看个乐子，从业人员私下里当成“笑饼”来讨论。就如之前想大肆宣传要制作的800集动画《三国演义》一样，中国有几个观众观注你要做多少集？他们只关心你做出来多少集，做得好不好看，因此这部集数众多的流产动画，从开始鼓吹要拍这么多集到无声无息地消失了踪影，前前后后仅仅给中国动画业界内部留下了一个耐人寻味的“宣传”。观众们甚至不知道鼓吹的单位还曾有过这种想法，同样的例子，在中国还有很多很多。
中国动画职业的混乱分类和多集鼓吹的“浮夸风”不免对整个产业造成了恶劣影响，但是观察目前中国动漫产业的状况，受害最多的，还是动画编剧。
这是我写的第四份动画产业报告，也是我第四次提到有关动画编剧的一些状况。有关动画编剧的问题，总结起来有许多感叹。
先说报酬方面，电视剧本最低以每集五千元起，“枪手”稿酬一般也不低于三千元，而动画剧本一集正常情况下不高于两千元。这些且先不说，前一阵子我在其卡通论坛上发表的贴子《动画编剧们注意了！引以为戒的聊天记录！》中，详细记述了因为我提出六百元一集的动画剧本稿酬，就被讽刺了一番的聊天经过。因为六百块钱实在太贵了！好像本人狮子大开口一样。详细记录在下面地址上，编剧朋友们从中可以了解一下，为什么许多人不愿意做动画编剧。但这个记录仅是从价钱方面谈到的原因之一。
http://www.itscartoon.com/bbs/read.php?tid=32331&page=e
在上面的贴子里，还出现了另外一种前述的状况，就是“三百集”大制作。很多人都认为动画做的集数越多越赚钱，不管行不行先搞个几百集的设定再说，然后借着这个设定拉投资。或者先找几个编剧写个几集剧本做样本去拉投资，只要钱到位了，做不做成功都不亏，但是总会有人吃亏吧？吃亏的就是投资商和编剧。因为那几集“试写”的剧本或者是梗概和分集梗概什么的，一般不付给动画编剧报酬，写了也白写。别的方面不说，光这一条原因，已经使越来越多人再也不愿意担当动画编剧一职了。
动画编剧除了酬劳方面达不到了一个最基本的要求之外，就是地位低下，这一点之前也有提过。中国许多的动漫比赛一般都不设动漫剧本类的比赛项目，偶尔有一些设定的，也是末流的奖项，剧本类的最高奖金不比动画其它奖项的最低奖金。而且评委们通常对动画剧本都不在行，这句话我就是说得不太好听。事实上，如果他们很在行，就不会有这么多人说“中国动画缺少好故事”了。我真想有个机会听听“专家”们怎么解释这个结果，是我们编剧的错误吗？实际当中，我跟一些编剧们谈参加动漫比赛，就算跟我很熟的朋友都会笑我“无知”，说这类比赛无非就是炒作，比赛结果一般都是早已经“内定”好了的。包括前面所说的“六百块”聊天记录中，对方也说这类比赛都是炒作啊，黑幕啊……，可见这类说法在中国已经相当普遍，但是每天忙碌于动画事业如何发展广电局领导们，你们耳朵中可曾有这样的传言？恐怕在中国，没有几个人敢把这些话拿到桌面上face to face地谈谈看。
一两个编剧这样说，我或许还有点辩解的意思，但是“路走得多了，也便成了路”，现在已经没有编剧喜欢谈论什么比赛，他们走很多这种“路”，行情已经摸得透彻了。拿我本人来讲，我也是“身经百赛”了的一员“大将”，现在至少也得了一些“优秀奖”“入围奖”之类的纸头。我本人是中国最早一批写动漫小说的编剧，但是随着年龄的提高，参加比赛的次数增多，入围的次数却越来越少，连“入围奖”都拿不到了。难到随着对中国动画的研究、了解和深入，我写剧本的能力就退步了？还是评论的标准和评委们有点什么问题呢？
我认为，一些大型的动漫比赛，请一些在中国动漫和剧本方面比较有群众基础的“动漫明星”作评委是比较妥当的做法，例如姚菲拉和郑渊洁等人都是最佳人选。如果请一些什么每天高谈“艺术”的“专家”做评委，（当然一直是这样做的）结果我也不必要多说了，那些获奖作者和作品没有得到媒体观注，比赛就像一阵风，吹过水面掀起一阵涟漪之后，就趋于平静了，对中国动漫产没起到丝毫推动作用。
OK，比赛已经很“黑”了，我再谈也没有多大意思。很多报导和评论上都说“中国政府大力发展动漫产业，优势政策出台，步步护航”。我细细的观察了许多这类报导，和正式出台的一些政策，我相信政府的立场是坚定的，但是我在这里想说，也应该有专门针对动画编剧的一些优惠政策出台吧？可我一条都没发现。
我是多么地希望，中国的观众们，他们在说“中国缺少好的故事”这样一些话的时候，考虑一下真正的动画编剧们的一些感受。现在，绝大多数观众还不了解实际情况，我想广电局的领导们，更不了解这些情况。所以我今天得把这些事情陈述一下。
除了前面所说的“六百块”剧本之外，笔者还曾经和一位类似于“制片人”的网友交谈过，他曾跟我提出过合作的一些要求。我们谈一个九十分钟左右FLASH电影剧本价位的时候，我说普通的二十二分钟一集的动画剧本价钱大概是一千五到三千元一集不等，他竟然十分惊讶地说：“怎么那么贵啊！我请人写一部九十多分钟长的剧本才一千五……。”
这类事情我遇到过不止这两次，先别认为这种谈话的钱就是真的了，给到手里的钱那才是真的。更多的一种情况是，即使讲到的钱已经少到这个程度，等你完成作品后，对方也不愿意付钱给你。前段时间在网上流传的“贝贝龙电话录音索要漫画欠款”事件，应该可以作为一个参考。另外，我本人曾替某公司写过儿童英语教学片的剧本，每集十分钟长度的主持剧本，一百块一集。我接这种活儿，哪怕待遇最不好的动画编剧们都要笑话死了，但恐怕也笑得过早了，这样低的剧本费用人家还不想付呢。工作人员劝说我的时候还告诉我“给你的其实是最高的了，另外一个编剧一集才五十块。”后来如果不是我写一封长信去说明该项目的一些错处和很严肃地提了一下剧本拖欠费用的问题，恐怕我后面的费用就没得结了。
上面这种丢脸的事情如果放在其他编剧身上，不知道会怎么解决，为了千百块去打官司？好些人可能认为没必要。
于是很多编剧吃亏了也就吃亏了，他们忍了、认了、算了，他们甚至相信这是国家默许的一种“规则”，他们不得不羡慕韩国和欧美那些编剧的待遇，感觉生在那些国家里，就等于活在天堂上了。在这种条件、这种心理下所编写的一些作品会是什么样的作品，是否可以想象一下？何况前面提到，许多剧本是按照动画公司老板的意图来完成的，因为许多老板对动画并不了解，在不了解的情况下，认为自己想出的残枝片叶经过一些文字加工组合后，就能造出一棵绿树来吗？
这几年，我遇到了许多人，许多动画从业人员，许多编剧，包括我自己在内，总结的了很多主要的问题，其中最多的就发生在编剧身上。
前一阵子我看到有关福娃的一篇报道，上面说除了北京电视台的剧本和创意征集活动外，还有导演陆川正在制作的福娃电影，除此之外，还请了著名编剧邹静之来写福娃剧本，因为“这一行里也没有什么适合人选”，让人看了很有一种心酸和无奈的感觉。
我觉得，动画编剧没有推荐自己的好方法，许多动画公司，没有征集剧本或是应聘编剧的好方法，这就使合作关系失之交臂。于是许多公司开始从一些美术学校中寻找一些学生或者是请知名影视编剧来编写动画剧本，因为没有办法。在没有办法的情况下所做出的决定，往往都对最后的动画成品造成了致命伤害！因此，希望现在能听进去话的动画公司老板们，在没有好剧本的情况下，宁可不做这动画，也不要做“无奈的动画”，不能抱着侥幸的心理认为观众可能会接受“无奈的东西”。如果你们还不信，我也不必要再解释什么了。
对于编剧方面的问题还有很多很多，恐怕再写几天也叙述不完。但是以上所提出的主要的问题解决了，其它的问题基本上也迎刃而解。政府一直忽视动画编剧方面的问题，是因为把整个动画产业当成一个整体来推动和扶持，这样对于一部动画的制作，初期受益者仅仅是动画公司的老板，而相对许多动画从业人员却毫无帮助。如果工作人员无心工作，那一部动画做出来的效果……，当然，现在许多中国动画就是很好的例证。
我前面提到过的动画制作前期最重要的三个职业，其中的原画，对于整部作品的风格和画面取向起到最关键的作用。那为什么许多观众说中国动画的画面像“幼儿园的简笔画”呢？
因为针对于画面和人物设定的封锁看起来没有针对题材封锁限制那样突出，观众们观注内容多一些，相对于画面问题关注得少了一些。
画面上的问题还是跟“民族特色”有关。我曾提到过从前参加的动漫比赛中，老评委们十分反对日本的“大眼睛娃娃”，他们虽然自己都不知道中国特色是什么样的，也说不清楚，反正是就是“中国特色”。但眼睛大绝对不行，因为那是日本“发明”的东西。
另外，我们不只看眼睛，说说头发，日本动画几乎部部动画片，主人公和其它配角的头发颜色都十分鲜明，鲜明的发色不仅可以突出人物个性，区别人物构造，更可以用丰富多彩的色彩变化来吸引观众眼球，简单的比喻，变换发色的动画和普通动画相比，就如同彩色和黑白电视机的区别。
《灌篮高手》主人公樱花木花道的头发颜色是火红的，《火影忍者》中，主人公漩涡鸣人的头发是淡黄色的，而里面一位非常重要、人气极高的配角我爱罗，头发是棕色的，他还有两个非常重要的特征，左额头处有一个棕色的繁体“爱”字，背后背着一只超大的葫芦，这两种特征在中国动画中也绝不可能表现出来。
我讲这日本人气动画人物的发色，想必大家也知道，这在中国动画画面中被禁的一项。虽然很多人不看中国动画，我还是要说一下，在中国动画中，所有主人公和配角头发颜色一律黑色，除非该人物是外国人，为了增加一点真实性才改换头发颜色，但是即便是外国人，头发颜色也绝不会变成红色。因为似乎在中老年人眼中，红色是绝对是染发染出来的，而染发的人，通常不是什么好人。有这种想法的人通常会想，如果这种动画做起来，难免小孩子会跟着学坏。
这些年来，我发现一个问题，那些认为中国动画中含有暴力、诱导早恋、血腥内容的家长们，统统都担心小孩子看中国动画会学坏。
首先我得告诉这些家长们，你们的孩子基本上不会去看中国动画，如果学坏肯定是通过外国动画学坏的。另外我们似乎应该作一个调查，采访一下中国监狱里面所有的犯人，通过调查他们的犯罪动机来了解，他们之中有多少人是因为看了动画后有了犯罪心理的？如果有人肯做这项调查，定会发现这种思想是多么的落后和无知！但是这种思想正是阻碍中国动画发展的恶源，如果我今天不直指出来，恐怕中国动画发展之路在未来的许多年内，会越来越艰难。
其实，“头发现象”只是一个中国动画的一个“代表问题”。除了头发，在人物形象上还有许多“禁”，因此许多观众甚至嘲笑中国动画原画，认为他们的能力太差，画出来的人物没个性没深度，实际上并非他们能力差，而是因为个性的东西被禁止无法发挥。
街头单幅广告画有一个评价标准，如果该广告在0.2秒钟内还不能吸引路过的群众，那么这个广告的作用就微乎其微，甚至起不到任何宣传作用。同理引入动画中，观众多半是在第一眼看上去的情况下判断此动画还要不要继续看下去，极大部分的中国动画达不到这“一眼的标准”。
我之所以说原画在动画中有着至关重要的作用，是因为这个职位决定整部动画人物个性特征，能否通过画面表现出来，能否达到观众们“一眼”的标准。由于动画原创人物的评审标准所限，许多甚至可以比拼日本和欧美动画的形象都被埋没了，难到中国真的就是这样一个思想落伍，埋没人才的国家吗？
许多评论说日本和欧美动画有一个很好的制作和发行的链接，中国在这方面比较薄弱。不谈发行方面，中国动画在制作环节上所发生的问题是“环环断链”，并不是由剧本、或是背景、原画、导演单个方面引出影响整体动画水平的问题，而是每个环节都存在严重问题！所有的问题都可以总结在一个方面、一个职位上解决，这个方面可以称为“审核方面”，这个职位，可以称为“老板”。
中国动画之所以沉默而缓慢的行走，走这么艰辛，这么疲惫，都是因为这“一个方面”“一个职位”的大问题所致，所以制作环节出现“乱”的问题，导致整个中国的动画市场得到一个“损”的结果。中国动画并非是“扶不起的阿斗”，关键“扶”的位置要正确，只要“扶”对了方向，“扶”对了位置，“乱”的问题就彻底解决了。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
(火娃/文)
