第二部分：日式漫画的定义是什么？

在产品多样化的过程中，你们扩展了日式漫画的定义。从源头上讲，它意味着从日本引进的授权作品。你们将它扩展到韩国作品，现在是美国原创作品。日式漫画对Tokoypop来说意味着什么？
日式漫画是一种视觉化的叙事技巧，它包含了相当广泛的绘图设计元素，但它的核心是新鲜、奇妙的构思，和以人物为中心的复杂的故事情节。日式漫画的有一种自在的叙事节奏，来掌握故事的轻重缓急。它的故事按照一定的步骤向前发展。
但也要根据类型……在人们讨论日式漫画到底是什么的时候，我总是觉得很有趣。如果你随意抽出十本引进作品，无论是《仙境传说》、《钢之炼金术士》，还是《魔法先生》、《人形电脑天使心》，或者《纯情房东俏房客》，我都会反对你用它们来定义日式漫画。它涵盖的种类太广泛了。
我们认为日式漫画有视觉感。它包含着各种各样的元素：网络朋客，未来感，在作画的技巧上，它倾向于用墨更加轻柔，不像西方漫画作品那样浓厚。相对于其他的漫画作品，日式漫画可能会在某一桥段节奏比较缓慢，比较从容，但在下一页你就可能看到一系列意想不到的加速情节。
我在对不是很了解日式漫画的人解释什么是日式漫画的时候喜欢用的一个比喻是爵士乐。做为一种音乐形式，它在地理上有特定的诞生地：美国，更确切地说是美国南部，再进一步是新奥尔良。甚至到了今天仍有爵士乐纯化论者坚持认为，如果它不是从特定的文化源泉中诞生的，它就不是真正的爵士乐。再过去百年中，爵士乐传遍了世界各地，在每个特定的地区，它都被用特定的方式进行着诠释，无论是欧洲、南美还是亚洲。
日式漫画与此很相似。它正经历着相类似的国际化过程。我们的合作作者和读者遍布全球。泰国日式漫画和美国日式漫画不同，美国的日式漫画和日本的日式漫画也不同，日本的日式漫画和欧洲年轻作者的作品看起来还不一样。它是一项新生事物，它的定义还没有被夯实。你可以在不同地区的作品中看到当地的特色。可以把它们定义为具备日式漫画的某些特点。这也是为什么我们的一些原创作品可以轻易地放在日式漫画的书架上，并被现在的读者群直接接受的原因。而有些作品，人们在书架前打开它的时候，却会感到迷惑，“这是什么？”但这也没问题。这是我们在努力分辨日式漫画对美国读者来说到底意味着什么的过程的一部分。
我们不是专家。我们有各种各样的意见。我们同各种各样对日式漫画感兴趣的人合作。我们有某种感觉，但我们仍然在试验。我们知道那意味着有成功也会有失败。

你提到了故事节奏。另外三种元素呢：人物造型，好像你们正在鼓励和日本作品不同的原创形象，还有目标读者和版式。你认为这些都是你定义的日式漫画的内在特征吗？
目标读者和版式当然都是。我认为我们2002年开始推行的漫画版式已经为消费者所接受，至少是现在。9.99美元的漫画书成为了全世界读者都愿意接受的版本。我认为那是一个普遍的元素。
读者，是的。我们讨论了很多，什么时候美国才能既有年轻读者又有成年读者（因为我强烈相信会有这么一天的）？现在美国的日式漫画主要是年轻人的游戏，高中生和大学生是读者的集中人群。十几岁、二十几岁比较普遍，但你就将会看到一些改变。在日本，漫画的读者是从幼儿到老人。在一些欧洲国家，读者的范围也更加广阔。最终，这也会在美国出现。
我不能确定日式漫画在美国形成人数众多的成年读者群需要多长时间。但这正在发生。相当数量的日式漫画的青少年读者在长大之后也会保持这一阅读习惯。现在，将它称之为十几岁，二十几岁年轻人的艺术形式可能是非常准确的，我认为这会对日式漫画的发展会产生影响。
在人物形象设计上，日式漫画本身就有很多不同风格的人物造型。你可以看到在小学馆和魔法少女的故事中那样典型的大眼睛女孩，也可以看到在《特警新人类》和《东京部落》中那样难以想象的硬线条，而《天堂之吻》中的人物造型则更加华丽。我不知道我是否会同意有一种普遍的人物造型可以被成为日式漫画造型。我认为在这方面它变化非常丰富。

你所说的日式漫画的特征，也适用于电影漫画吗？
电影漫画和日式漫画的比较是形式上的，因为电影漫画书的页面是分格编排的，这使它在表面上和日式漫画很相似。但因为在叙事上，它从原作的电影或电视中借鉴了相当多的元素，我们就很难说电影漫画在日式分格表象下的内容，和我们普遍接受的日式漫画具有真正的可比性。电影漫画是为大众读者开发的。它的设计中包含了日式漫画一样的分格特征。它们之间的比较只能停留在这里。

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