（ 九 ）“合适”于中国国情的年龄层
中国的大部分动画观众是儿童，也是就5-13岁之间的孩子，所以最大的赢利和消费群体就是这个年龄层了。第二大的群体是青年，14-22岁之间的年龄层段。但是，一般过了14岁左右的已经可以算做是青年群体的观众，大部分也是不看国产动画的，更加不会进行国产动画周边的消费。因此做这一部分年龄段位收看的动画片是风险较大的。
所以，要谈起一部动画是否赢利，首先制作的动画受众群应当针对5-13岁左右的儿童为宜。
以上这个建议是在制作和策划水平还不够充分的前提下。
因为我所经历过的这几年时间里发现一个特点。
许多人要通过模仿日本动画风格来进行一个阶段性的转变。
这个观点是正确的，但是实践较难。
日本人是通过先学习模仿他国（包括中国）动画，最后在一段时间内形成自己的动画风格的。事实也证明这是正确的方法，但在中国，大多数人有个急跳的毛病，就是急于做原创而制作水平又完全达不到要求，结果动画上市无人问津。
在做动画的时候，大家的目的要明确，到底你是为了赢利？还是为争一口气？
现在的赢利模式已从生产转化为服务为主，也就是说，重要不在于动画片本身，而在于和观众之间的交流。了解、顺应、引导观众的需要是成功至胜的秘诀。
好比有人说，中国大部分的观众就是喜欢看日本动画，那你了解了就去做一样的呗？
中国大部分的观众，无论是大是小，普遍喜欢日本动画是真的。少数人有爱国情操排斥日本动画，但也只是少数。所以说大多数的国产原创动画赚不了钱也是有道理的。
根据以上所述我们把国产原创不赚钱的原因也总结一条出来：大多数观众在一定程度上是非常喜欢日本动画的，而大部分国产原创动画的主要目的是排斥日本动画，这和观众形成一种对立的形势。
我简单这样说明是不够的，从画面上来分析一下，到底什么是中国风格？
我一起共事过的许多朋友他们几乎一致认为：中国风格就是没有风格。
这句话是挺有深刻含义的。
所谓的中国风格往往是不太懂动画的人能够谈论出来的。
不过，中国的确有自己风格的动画，比如说木偶、水墨、剪纸这三种动画就完全是世界独有的中国风格。但是，现在这三种动画形式已经被二维、三维和粘土动画完全取代，已远远不能够满足中国观众的需要了，而且水墨动画的技法现在可以用“失传”来形容，剪纸和木偶动画在视觉上已经达不到现代社会的需要。
所有谈到的一切都建立在钱的基础之上，谈到钱也就谈到“性价比”，一比，传统的动画技法就只剩下艺术上的美感而完全没有商业上的价值了。
强调“中国风格”，必须要有“中国风格”的概念，“中国风格”是一个极其抽象的概念，脑子里没图画，说文字谁知道什么是“中国风格”呢？
日本动画中的人物设计现在发展得千奇百怪，但是值得注意的是他们动画中大部分的人物设计弧线和直线都是非常明朗的。日本动画中线条直的地方，画的时候是完全不用尺子的，画个圆的东西不用圆规就可以标准的画出来。但是我们看大部分中国动画里面的人物平面着看还可以，一动起来，就好像是你拿着一个放大镜，手一边抖着一边看这个动画一样。
很早以前，我一直误以为国人为了显示和日本动画的区别而故意做成那样的人物设计和动画，现在才知道这是个很深的误会，主要原因还是咱们的水平并未达到那个层次上。
不过话说回来，日本动画绝大部分是在国外加工的，过去十年里，中国一直是日本动画的主要加工国。
这也不能不让人想到，原来中国的加工水平是这样的出色啊。
再说深远一点，世界上哪个国家用的东西都可能是Made in China，皮尔卡丹、耐克、阿蒂达斯、鳄鱼、老人头……但凡这些品牌当中，总有中国制造的影子，但这些品牌是外国的。
说到这里，很多人想到，如果把这些国人给日本动画加工的团队整合起来，做我们中国的创意那该多好啊？
是啊！这么简单的一个事情，有多少人想到却没做到呢？
原因在哪里？我认为主要的原因是，很多老板是想组建自己的团队来做“原创”动画的。
但是组建一个新的动画团队，他们本身就需要花很长时间磨合，再加上技术和加工水平参差不齐，而最主要的是那个动画的“创意”。
大部分老板是喜欢自己“组建”一个团队来做自己的“创意”，这就是在中国最失败的地方！不会借鸡生蛋，偏偏要自己种大米来喂自己的鸡，由于对只对饲养稍了解一些，用种出来的劣质米来喂鸡，结果种米就花去了他大部分的时间，鸡下的蛋不好，而且也没考虑，每天鸡吃的米本身就是一笔巨额费用，不用专业的鸡饮料，而非要自己种米当饲料，时间上，金钱上都不考虑，就只考虑这是自己养的鸡，是原创的鸡，双手捧着崎形的鸡蛋，哇！我终于有了原创的蛋啦！但这时候你已经很穷了。
我说了个很好笑的连我自己都感觉到可笑的事实，但这是国产动画的悲哀呀。
这些悲哀源于许多老板们根深蒂固的“原创”思想。什么都要自己的，但这些自己的东西组合起来产出来的一定是“崎形”的蛋！
整合动画资源，这是目前中国动画产业最为重要的一个发展途径。
返回到我前面说的，为什么说8-13岁的孩子是我们主要观注的方向？
因为我举那个“崎形蛋”的例子在中国到处都是，好多老板为了争那一口气，要跟日本抢观众，用“崎形蛋”和质地优良的蛋去竞争，您认为这事儿比较靠谱吗？日本所出口的动画和在网络上流播或可下载动画，绝大部分是针对15-22岁的青年观众。
这也就是我所说在制作和策划水平还不够充分的前提下，尽可能不要去挑战这个年龄层的观众。
更何况，千万注意，中国的原创玩具制造水平更达不到比较高标准的周边要求。
举个实在深切的例子吧，我身边周围的人是很迷恋机器人类的动画，例如说“高达”，甚至他们就想做类似的机器人动画。
我再实在一点儿的说，首先咱们做这类动画的制作水平就远远不够，更别谈到其后的周边了。况且我还没说剧本上的问题呢。漏洞这么多，要填完所花费的时间和金钱是不可估量的。
所以，挑漏洞少，犯错少的来做是没有错的。
8-13岁的孩子普遍的欣赏水平不如15-22岁的青年朋友欣赏水平高，所以用简单的话来讲，他们还比较“好哄”。而且针对8-13岁孩子的动画周边比较容易产出。这个年龄层的孩子一般还是喜欢看书，玩一些纸片游戏，佩戴一些胸章，装装孙悟空什么的。过了这个年龄，他们不是去打游戏、收藏高级周边（比如高达），要么就去研究手办，搞搞纽蛋，甚至买日本动画的配套音乐CD了。
有人把日本动画称之为“其文化侵略的一种重要形式”。且不说他们的观点，他们展开反击的形式就是可笑的。
那就是我前面所述的“建自己的团队，做自己的原创动画”。
我上面说的这句话有个关键词叫“自己”，有没有想过“自己”这个词，离观众有多么远多么远。
我记得在一篇博文里说到动画编剧的三种境界。最高境界是把观众爱看的动画当成自己喜欢做的那种动画来写。如果也有某个老板有了这种高境界的认识，那我觉得他一定能够成功！
我不建议做15-22岁这个年龄层位观众所收看动画，但这个不建议并非绝对。
如果想做这样的动画，你必须保证制作团队是没问题的，他们画直线是可以不用格尺的；你要保证你的创意是没问题的，这创意不是不懂动画的老板自己想的；你要保证你的起意是好的，这动画是要让观众喜欢而不是刻意为了和日本竞争出丑的；你要保证纯粹是为了发展和学习动画而去做，并不是为了强造“中国风”；当然，最后别忘了我上一节提到最重要的，好的策划。
谢谢，如果你真能做到我说的这些，那么真的可以突破年龄层限，你所做的动画甚至可以是全年龄的，如果哪位老板做不到，那么退居一位，保险地做年龄稍微低下一点的儿童动画，相对收益会有一点保险的。但是忽视我所说的这些，即使你有多少金钱扔进去砸，都砸不出任何一种好结果来。
我并没有从创意等方面来说哪种动画是现在国内最需要的动画，仍然是从思想上讲，许多思路是需要及时转变的，这样才能以低起点、高速度的成长去赢得中国的观众。要知道，中国的观众味口是世界上最刁的，谈论中国动画，很多人都用“把观众当白痴”来形容是为什么？这不得不令每个做动画的人深思深思再深思，反省反省再反省。
我仍然抱持这个主要的观点，老板们的转变是最重要的，只有帮助真正的狮子觉醒，才能够振奋这个绵羊充斥时代的中国！
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(火娃/文)
