玮平先生把他即将出版的第二十本漫画集《黑白人间》的清样送给我看，要我说几句话。我看过以后，觉得确实有话该说，这本漫画集，不仅在艺术表现形式方面，用黑与白两种对立的画面，来凸现具有深层含蕴的意象，具有超越性的创意，而且画集的名字也好，名实相符，立意高远。作为具有美刺功能的漫画，难道还有比“黑白”二字所体现的意境更为恰切、更为锐利、更为分明吗？人间的黑白，是天然的漫画。人间如果没有了黑白，漫画也就可以休息了。这倒是幸事。然而现在还不可以，因为人类社会发展到今天，不但黑白依然存在，而且在某些角落，还有形同水火之势，令人忧虑，令人叹息，令人无奈！几千年来，人类文化的发展与科学思想的进步，促进了光明的诞生，遏制了黑暗的蔓延，给人类增添了光彩。人们有理由相信，漫画不但能够深刻揭示这种黑白的存在，并且能够促进黑白的分化，给人带来光明的希望。也许，这就是漫画艺术所以产生并具有强大生命力的最充分的理由。
　　漫画起源于何时，我未能深究，不敢妄下雌黄。漫画的艺术内涵和它的讽刺功能，有着古老的渊源与优良传统，却是可以肯定的。古今论文艺者，率多言“诗画一体”，这是从表现功能上说的。说王维“诗中有画，画中有诗”，就是这个意思。也就是说，“诗”与“画”可以起到同样的作用。那么诗与画的作用是什么呢？古人说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语•阳货篇》）。所谓“怨”，就是“刺”。讽刺是艺术的一个很重要的功能，也是艺术的一个优良传统。《诗经》阐述讽刺的作用是“上以风化下，下以风刺上，言之者无罪，闻之者足以戒”。（《诗经•大序》）《诗经》中有《风》有《颂》，颂是赞美，无论是“颂”还是“风”，都与风教有关，即关系社会的教化与人类文明，所以意义是十分严肃的。因此，美（赞美）刺（讽刺）便成为艺术的不可忽视的重大题义。在诗与画中，讽刺的方式有不同。清代学者王先谦说：“诗有美有刺，有直言以刺者，有微言以讽者”。（王先谦：《诗三家义集疏》）这虽是论诗，但我觉得用于漫画也十分适宜。其实，赞美与讽刺是互相关联的，有时美中有刺，有时刺中有美，这是文艺作品常见的表现方法。故所谓美刺，漫画兼而有之，就其作用而言，且是最直接、最明显的，可谓美刺之最。它的永久的艺术生命，亦因之而流光溢彩，历久弥新。
　　艺术家的成就与地位，在于艺术家对于人类文化的贡献，而这种贡献，是以有益于人类文明进步为前提的。为了人类的进步，为了社会文明的发展，漫画家用自己的笔墨，揭示出社会中存在的形形色色的病态、丑态与罪态，让美丑判然有别，使人有所分辨，有所警惕，有所醒悟，有所思索，从而由丑而思美，由病而求健。这是一种对社会的责任，也是一种艺术的良知。玮平就是执着于这样的理想与追求的卓而不群的漫画艺术家。
　　玮平的漫画，闻名遐迩，成就斐然，这不仅仅是因为他的作品几乎发遍了全国数百家报刊；也不仅仅是因为有一百多幅作品在全国获奖，并搭载神舟六号遨游太空。更重要的是，他的作品经受住了时间的考验，得到了社会群众的广泛认同。人民群众是艺术作品的价值与生命力的最权威的鉴定者。而只有与人民群众的思想感情息息相通的作品，才能得到群众与社会的共鸣。 玮平是一个以“平民艺术家”的姿态出现于文坛的。他虽在政府机关任职，但作为漫画家的玮平，他的视角和思考的范围却是广泛得多，从他的作品可以看出，它是以社会学家的目光来观察社会的。当然，机关领导干部，本来也应当是具有社会学家的素质的，有与没有，大不相同。只有关心社会，关心人民，才能做到为人民服务，才能当好真正的人民的公仆。玮平以平民的姿态、以社会学家的目光、以坚定的社会责任心，倾注于漫画艺术创作，这是他的漫画艺术取得超越性成功的精神基础。
玮平的漫画，大部分具有浓郁的生活气息，具有尖锐的批判精神。如果将文学“批判现实主义”的概念用来作为玮平漫画的指征，我以为也是很合适的。强烈的现实针对性，是玮平漫画的一个特点，如漫画《儿子收到了录取通知书》，画的是一头老牛，忧郁的老妪在头前牵着，弯腰弓背心急如焚的老汉在后面赶着，老牛则似乎极不情愿地无力地向前移动着四条腿，树旁的路标指示着他们，向着“牛市”走去。我们不难知道，这老两口子是要去卖掉老牛，换回钱来供给儿子上学的。为什么要这样？就是因为他们收到了儿子的入学录取通知书。面对当今学费高涨，许多农村孩子上不起学的情形，看了这幅漫画，将作何感想？除了为这老妪、老翁和老牛，感到鼻酸心悲之外，更让人产生了对加快教育改革的急切心情与深沉思考。 《不干我事》画一只凶恶的怪兽，要吞吃一只小羊，旁边站立着一位西装革履的男士，赶紧声明：“我什么也没看见！”私心私利一旦侵蚀了人的灵魂，便会见死不救，见利忘义，道德滑坡，以至于此，怎不令人可悲！ 《标准照》画的是一张“民主生活会”的留影，细看这张照片上的人，发现有一个明显的特点，就是所有的人都是一样的眼睛，一样的鼻子，一样的嘴巴。除了前面中间那位像个班长在咧嘴做嘻笑状之外，所有人都如同一个模子里造出来的。可想而知，他们在“生活会”上的发言当然也会与他们的嘴巴一样，是完全声调相同的。这样的“生活会”，难道不是对“民主生活”这四个字的绝妙讽刺吗？再如《花儿为什么这样红》，鲜艳的五彩花朵，生长在骷髅之上，这不禁令人产生出无限的遐思与联想。想到时下名目繁多的“形象工程”，往往被人民群众所诟病，不是没有道理的。红花绿草固然美丽和需要，但它是要用养料来培植的，这养料就是人民的血汗。拿人民的血汗作为培植红花的养料，作为形象工程的投资，应该要首先取得人民的同意。如果我们下岗职工的生活费不是三百五百，而是如某些利益集团或高薪阶层的三千五千甚至三万五万；如果我们的城乡低收入人群不是看不起病、上不起学，而是宝马别墅、出洋读博，那就完全可以拿出更多的钱来栽植红花、塑造形象，甚至树碑立传。血汗是人的生命之源，血汗枯竭便成骷髅。利用骷髅培植红花，是不道德的，甚至是犯罪的！我们的某些政府官员，在贯彻中央“以人为本”的战略思想时，是不是想到了这样很重要的一点：即真正的“政绩”与“口碑”，应该产生于人民群众的心中，而不是产生于用群众血汗灌浇的红花之上。这样的漫画，是需要用爱国爱民的激情与忧患的泪水蘸着画笔才能画得出来的。 再如《时辰一到》、《装饰》、《报菜名》、《空手道》、《不幸》、《都是玩家》等等，或痛诋社会不正之风，或慨叹人间世态炎凉，无不令人思绪低徊，感慨系之。
就我的感受而言，觉得玮平的漫画涉及范围极广，举凡社会风气，人生百态，道德伦理，真伪美丑，都在玮平的笔下，化作活的魂灵，裸露出风骨与灵肉的分界，操守与堕落的抗争。在这些漫画中，美中有刺，刺中有美。有对弱者的同情，有对霸道的抨击，有对丑陋的解剖，有对明媚的希冀……他将美刺的作用发挥到了极致，让人们看到了道德沦丧的表演，看到了权力与私欲的渗透，看到了阳光下的阴暗对于正义与良知的侵蚀，构思夐绝，抽象万端，令人击节称赏！ 而回味过后，又是隐隐的酸楚与深深的忧恚！
　这就是玮平漫画的魅力。
　　在玮平以往的漫画作品中，还有一种“诗画配”艺术形式，给人耳目一新之感，具有创新意义。我看到的是玮平的画，鲁珏的配诗，可谓二美相并，双璧合一。它给人以幽默、深切而又刻酷的艺术刺激，从而为人间添加了一种益世疗疾的苦口良方。这是艺术的需要，也是人民的需要。
　　作为艺术，只有赞美没有暴露，并不是完美的“主义”。对阴暗的暴露和对丑恶的鞭挞，正是对光明的企盼和对善美的维护。由此来看，漫画的讽刺功能是天经地义的现实主义。有的人把漫画看作无聊小品、快餐文化，其实大不然。因为好的漫画，总是给人以深刻的启示，其中酸甜苦辣，让人品味无穷。看了这些漫画，有人笑，有人哭，有人喜，有人怒。这正是漫画的高明与可贵之处。它所起到的作用，是“摇滚乐”之类专以兴奋人的眼球与神经的所谓艺术无法比拟的。近些年来，文艺界对漫画这种艺术形式似乎不怎么重视，与上世纪五、六十年代报纸副刊经常发表漫画的那种繁茂情形相比，似有式微之相。此时此刻，人们总会想起华君武、方成、丁聪等著名漫画家的名字与他们那些深入人心难以忘记的作品。这是一种真诚的思念。对一种精神和一种不该被忽视的艺术的思念。新时期以来，玮平的卓有成就的漫画创作及其广泛影响， 引发了人们对昔日漫画辉煌的追念与向往，开启了漫画的一个新时代。
　　玮平漫画，振敝起衰，功不可没。余故乐为之序，以志所感。

 
2006年12月于潍坊

　　〔穆陶，中国作协会员，世界华文学会理事，潍坊市作协名誉主席，著名作家。其长篇小说《林则徐》、《屈原》等作品曾在《人民日报》海外版连载，并有译文版多种。〕