据了解，在日本，不论政府还是商家，都没有仅仅将“动漫”当做简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当做一个产业来加以扶持和发展。“日本的动漫产业发展也经过了很多年，它一直注重有原创性的漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等。”中国动画学会副秘书长李仲秋说，这种以漫画为先导、为后续动画制作尝试接触市场的做法，增大了动画片市场成功的概率，极大地降低了动画片的投资风险。

    目前，日本动漫产业占日本GDP的十几个百分点，已经成为日本第三大产业。日本的动漫产业包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。

    日本动漫协会理事长松古孝征曾表示，动漫是一个耗资很大的产品，这个产品的开发也需要想像力，只有成功的商业开发才可以使动漫产业得以成功，并推动整个动漫产业的发展。

    虽然日本的动漫产品在世界动漫市场上占了很大的份额，但不可否认的是，美国的动漫是世界现代动漫的起点，目前而言，在全球也是最具影响力的。

    美国动画片经过长期的发展，形成自身鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人入胜，特别注重细节的刻画。

    随着《怪物史莱克》、《海底总动员》、《料理鼠王》等一部部三维动画电影蝉联票房冠军，在获得丰厚市场回报的同时，不免让人们惊讶地感受到美国动漫科技的魅力。

    据介绍，美国动画电影和好莱坞式电影一样，通常采用高投资、高回报的电影模式，在媒体宣传、档期选择上无不考虑票房因素。动漫技术的更新不断地提升动画片的质量，美国的动画更追求写实，其动作连贯性强，流畅真实，我们很难在美国的电影中找到粗糙不连贯的电影画面，观看的人仿佛置身于一个真实存在的动漫世界里面，动漫人物的一颦一笑、一喜一悲，无不生动地表现着美国的文化积淀及其庞大的动画制作科技力量。

    在动漫衍生产品这个主题上，我们可以看到其科学的商业模式和高盈利的营销手法。动画片《变形金刚》，在上世纪90年代以免费的方式在中国各电视台播出，但其衍生品却从中国获得了6亿元的收益。美国动漫产业巨头迪士尼的盈利模式更是创造了一个又一个神话:世界各地迪士尼乐园的建立、迪士尼网站、迪士尼音像制品、迪士尼数码产品都在带给人们欢愉的同时获得了令人咋舌的利润。

    近年来，韩国在学习美、日两国优秀动漫经验的同时，独辟蹊径，找到了一条适合自己的动漫产业发展道路，成为美国、日本后又一个动漫强国。有关数据显示，2006年韩国动画产业的规模达到6亿美元，去年达到7.6亿美元，到今年可能突破9亿美元。

    “韩国动漫的发展对于亚洲各国是一个很好的启示。

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