主讲：木村忠夫——日本漫画学院院长、中国东方潮漫画学校名誉校长

　　日本动画片尤其是宫崎骏导演的《魔法公主》《千与千寻》等一系列电影作品使观众深受感动。此外，动画片《面包超人》得到学龄前儿童的喜爱，按照登场人物的形象制作的布偶等各种商品销售势头经久不衰。面包超人的风格与动画片的鼻祖美国迪斯尼动画片不同，人物形象憨厚可爱，从而在儿童心目中站稳了脚跟。

　　目前，日本有400多家动画片制作公司，每个月都有许多描写人们心理活动的动画片问世。动画片同卡拉OK一样，广泛得到男女老少的青睐。《千与千寻》在美国10座城市同时上映，3天的票房收入达到45万美元。去年9月在北美地区上映后的票房收入高达550万美元。超过了迪斯尼动画片作品及其它动画片作品。该作品于2003年2月1日在国际动画影协主办的"动画最高艺术奖"的动画片评选过程中脱颖而出，一举囊括了"长篇动画"、"导演"、"剧本"、和"音乐"4个项目的金奖。如今，日本动画片已真正走向世界，在世界各地上映，为各国人民带来欢乐。

　　根据最近的新闻报道，日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》奖在美国被改编成故事片，于今年在世界各地放映。另外，动画片登场人物纪念品及影视音乐等派生出来的各种商品销势良好，动画片居然在经济不景气的大环境中仍做到"我自岿然不动"。

　　看漫画书是日本人从小喜爱的一项娱乐活动，正在不断发展。尽管漫画书属于廉价印刷品，但是故事情节有很强的感染力，作为一般群众的基本娱乐方式，已经在以亚洲为主的一些国家和地区"生根开花"，有可能进一步向美国及欧洲地区挺进。

　　从统计数据来看，2001后日本出版物的总销售额为5317亿日元，销售数量为15亿4152万本，漫画书类分别占其中的22.9%和10.7%，这些统计数据进一步证实了日本是一个漫画大国。

　　当然，漫画书为相关企业产生出巨大的利润。某经济评论家甚至断言：日本的经济即使走到崩溃的边缘，"卡拉OK"、"日本动画片"、"漫画书"这三大文化产业也会立于不败之地。

　　日本动画片能够得到普及，在很大程度上应该归功于日本深厚的漫画文化土壤。日本为了寻找漫画的新的表达方式，最终开发出动画片这种娱乐形式。漫画书是供人们阅读的印刷品，同时可以派生出动画片以及登场人物形象商品、游艺玩具等各式各样的商品。最近，电视连续剧，甚至电影、戏剧的一部分台词也开始模仿漫画书的表达方式。可见漫画对日本文化基础的各个方面产生着深远的影响。

　　正因为有了丰富的漫画文化，才产生出人人喜闻乐见的动画片。附带提一下，动画片在台湾、韩国也很盛行，但是至今还没产生出一部能使世界各国人民深受感动的优秀作品。究其原因，我个人认为那是因为上述国家和地区尚不具备创作成熟的漫画文化基础。

　　现在，漫画在日本的普及程度如何呢？从幼儿至成年人以及许多老年人都是漫画书的热心读者。外国人来到日本，看到许多成年人在看漫画书之类的读物，也许会感到费解。然而漫画书至今仍是四五十岁日本人喜爱的读物。

由于漫画书的内容包罗万象，其中不乏描写与工薪族以及家庭妇女生活息息相关的心理活动方面的内容。目前，还出现了适合老年人的漫画读物，其中包括描写60-70岁老年人的恋爱故事和老年人生活的漫画书，深受老年人的欢迎。

　　漫画书为什么在日本大受欢迎呢？

　　漫画故事《天才小钓手》的作者矢口高雄先生曾在我主持发行《漫画新闻》刊物上发表过如下阐述，其观点对上述问题做出了准确的回答。

　　矢口高雄先生认为：词典上把漫画解释为以纯朴、轻快的手法描绘的简单滑稽的图画。换一种不客气的说法，漫画是运用简单的笔触，描绘日常生活中不值一提而又令人忍俊不禁　的事物的图画。漫画内容以滑稽、幽默和讽刺为主，因而能产生既有趣又可笑的效果。可是漫画毕竟是一种文化类型。文化将随着时代的发展而发生变化。根据不同的时代的价值取向及社会需要的变化，在某些特定的时期，连漫画的定义或概念也不得不改头换面，重新调整，这种情况经常发生。漫画文化在日本的发展历程就是一个极好的证明。过去，日本的漫画创作一直奉行既有趣又可笑的原则，然而从某个时期开始，人们破除了传统漫画定义及概念，揭开了日本漫画文化的新篇章。划时代的漫画家手塚治虫亲手开创了日本漫画的新时代。手塚治虫年轻时就主张，漫画的前提是必须有趣。手塚治虫心目中的有趣的漫画书，关键要作到故事性强和长篇故事相结合。从另外的角度来看，"有趣"和"可笑"并不等同。也就是说，"可笑"充其量不过是"有趣"的一个组成部分，我们通过漫画书了解的悲情故事、恐怖故事、充满惊险和恐怖的武打故事以及恋爱故事属于有趣这一范畴。这些正是手塚治虫提倡的漫画的关键所在。漫画故事不能单纯追求可笑，只有把上述有趣的内容大量揉合到故事情节中，才能使漫画更加富于戏剧性，更加向长篇漫画故事的方面发展，所谓故事漫画才属于有趣的漫画。

　　我举双手赞成矢口高雄先生的上述观点，所以我从胸无点墨的无知的少年时期直至今日，始终感受到漫画书的无穷魅力，"孜孜不倦"地捧读漫画书。

　　不管怎么说，漫画故事中令人感动、令人悲伤、令人捧腹大笑或令人内心感到温暖的真情实感，通过漫画作品传达给读者才使漫画文化获得稳步发展。

　　我深深感到，今后漫画文化将不分国界，开放出绚丽的艺术花朵。在发展漫画文化方面，各国漫画作家之间进行交流是非常重要的一项工作。1996年10月，"亚洲漫画高级会议"在日本召开。令人感到欣慰的是，众多漫画作家应邀而来，对这次会议给予极大合作。会议的目的是通过各国漫画作家之间的交流，提高亚洲各国、各地区的漫画艺术水平。在日本召开的漫画高级会议，在各国漫画作家的共同努力下，获得了圆满的成功。其后，亚洲漫画高级会议又于1997年、1999年和2000年分别在韩国、台湾和香港召开，并于2002年10月再一次在日本召开。破天荒召开的漫画高级会议期间，各国漫画作家不仅进行了交流，展出了各自的作品，还就著作权问题、盗版漫画等问题，为了明确漫画作家的地位举行了分组会，各国、各地区的漫画作家在分组会上展开了热烈的讨论。日本、韩国、中国、香港、台湾、新加坡、马来西亚、菲律宾和泰国等国家及各地区的漫画作家出席了会议，亚洲的漫画作家汇聚一堂进行了交流。在漫画高级会议的鼓舞下，各国各地区的漫画作家不同程度地创作出许多生动的漫画故事，漫画文化加快了发展的步伐。会议取得了巨大的成功。

　　我深深地认识到，"在亚洲推广普及漫画文化"的重要性，这是手塚治虫先生生前对我讲过的，希望我为之努力的一项重要工作。

　　手塚治虫先生教我懂得了漫画不分国界的道理。漫画文化可以使不同文化的人走到一起。至今我仍对手塚治虫先生充满感激之情和深深的敬意。

　　为什么日本的漫画作品会受到亚洲各国的欢迎呢？尤其受到韩国、香港、台湾等各国和各地区人民的欢迎，目前已进入中国市场继续发展着。究竟是什么原因呢？

　　美国的漫画登场人物"超人"及"蜘蛛侠"比日本的漫画人物更早诞生，但是在日本却没有多大市场。美国的漫画作品，在日本并不象日本漫画那样受到男女老少的喜爱。因为美国漫画作品的内容比较枯燥。哪方面显得枯燥要由漫画作家或漫画研究人员下定论，我个人认为，日本的漫画作品之所以在亚洲一些国家受到欢迎，是因为那些国家和地区的人们同日本人一样，具有"黑发、黑眼珠、使用筷子、使用汉字"等许多共同之处。我个人觉得，这些国家和地区的人们很可能同日本人拥有相同的祖先，因此具有同样的感性认识。

　　日本的漫画文化受到亚洲国家和地区人民欢迎的事实，从反面证实了亚洲国家和地区的漫画也一定会被日本人所接受。但是日本读者对漫画作品的水平要求较高，目前亚洲其它国家的漫画作品很难在日本占一席之地。其原因可能是由于亚洲各地区的漫画文化水平尚不及所致。因此，我为提高各地区的漫画文化水平做了大量的工作，今后仍将继续朝这个方向努力。我衷心希望日本读者能够早日看到各国、各地区的漫画作家创作的妙趣横生的漫画作品。

　　在普及漫画文化方面，我打算把主要精力放在中国。中国有许多少年儿童在看盗版的日本漫画作品。虽然看盗版的漫画作品并不是好事情，但是从另一方面可以看出，中国的孩子们喜欢看日本的漫画故事。中国目前己有5种漫画杂志，漫画作者是清一色的中国人。虽然那些漫画作家的水平与日本漫画作家相比，尚存在较大的差距，但是他们的才能一定不亚于日本同行。

　　在中国发展漫画文化，主要应满足下述几项条件。

①发现和培养人才：
在漫画学校开展教育，举办各种形式的宣传活动，使人们了解到漫画是最简便易行的娱乐形式及很好的表达方式。设置漫画奖具有重大的意义。要为长期培养未来的漫画作家而努力。要有真正理解漫画文化的领导带头开展及普及漫画文化的工作。我于2000年被中国政府批准成立的漫画教育机构"东方潮漫画学校"任命为名誉校长。这所学校通过函授进行指导，中国各地的孩子们可以用很少的费用学到漫画的描绘技巧，得到有关信息。

②完善出版社的体制：
是否能够培养出优秀的漫画作家，关键在于出版社能在多大程度上为培养漫画作家进行投资。大力培养编辑人员――第一读者的工作尤其重要。编辑人员应具有一双能找出年轻漫画作家长处和短处的慧眼，并根据读者的意见要求作者描绘出趣味盎然的漫画作品。

③建立一套完整的流通体系：
建立健全漫画读物的销售体制，通过全国各地的书店及便利商店出售漫画读物。同时加强漫画作品的宣传工作。通过因特网函售也是今后必不可少的销售手段。

④取缔盗版活动：
"盗版"问题令各国政府感到头疼，也是国家的耻辱。中国的各家漫画读物出版社，首先应该团结一致，在共产党组织、政府部门及市政府的全面支持下，制订相关的惩罚规则，运用法律这一武器，严厉打击非法盗版活动。各有关部门必须一致行动才能从根本上解决盗版问题。在这个问题上决不能手软。只有这样才会出现人才辈出，漫画文化健康发展的可喜局面。

中国大陆的年轻人中间有许多难得的人才，宛如未经加工的钻石，只要有人前往"挖掘、打磨加工"，中国大陆的漫画文化一定会迎来明媚的春天。盗版在中国如果屡禁不止，将直接威胁到作家的生存权。即使从保护著作权的观点出发，也需要开展"不读盗版漫画读物"的宣传教育活动，发行高水平的漫画杂志，从而提高读者对漫画读物的认识。

⑤放宽对外国漫画读物的进口限制：
漫画作家成长的最佳方法，正如格言所云"好作品有利成长"。在编织故事情节、每页漫画内容的表现形式及构思等方面，日本漫画读物是现成的教材。目前，中国禁止进口日本的漫画读物。我认为改变全面限制进口的作法，在杂志上连载一部分经政府有关部门审查通过的优秀作品，对中国漫画文化的发展是有益的。如果单纯追求经济利益，盲目放宽进口限制，就会向台湾和韩国那样，出现漫画作家人才不济、漫画文化原地踏步的现象。总之，"各国的漫画读物由各国国民创作"是发展漫画文化的关键所在，创造适合漫画文化发展的环境势在必行。

　　我从10年前开始接触中国的漫画作品。每当看到年轻漫画家的作品，都会产生一种莫名的激动心情。因为，其中有很多不亚于日本漫画家的天资很高的年轻人。努力使漫画文化在中国生根开花，使中国大陆出现手塚治虫那样杰出的漫画家是我最大的愿望。现在，有几个中国青年到我这里学习漫画技巧；我介绍他们担任日本漫画家的助手。他们一边努力工作，一边学习漫画读物的各种表现技巧。尽管发现和培养人才是出版社份内的工作，但是我愿同出版社一道，为培养优秀的漫画人才，从而为广大读者提供更多的令人感动、脍炙人口的漫画读物尽一份绵薄之力。

　　21世纪，漫画文化将进一步在世界各国得到普及，为各国人民带来欢乐。今后，我将继续把漫画作为自己人生的重要组成部分，为发展漫画文化鞠躬尽瘁。

日本漫画学院院长、中国东方潮漫画学校名誉校长    木村忠夫
（卡通艺委会根据木村忠夫先生提供文章节选，题目为编者加）

2003中国卡通产业论坛演讲论文